揪心的美丽

2013-3-12 11:25| 发布者: 丛中笑~| 评论: 2|原作者: sdzcjhy

摘要: 夕阳余晖下的礁石，白沙旷野的堤岸，经典雅致的房子，郁郁葱葱的大树，高跟鞋踏过天主教堂门前的石阶广场，地中海的异域风光，无不充满着美丽。影片就是在这样一个美丽的小镇给我们娓娓道来一个关于“美丽的传说”。 ...

　　夕阳余晖下的礁石，白沙旷野的堤岸，经典雅致的房子，郁郁葱葱的大树，高跟鞋踏过天主教堂门前的石阶广场，地中海的异域风光，无不充满着美丽。影片就是在这样一个美丽的小镇给我们娓娓道来一个关于“美丽的传说”。

　　电影是故事的载体，而一个故事总是反映一个特殊的年代。导演托雷托那以第二次世界大战为大背景，借用少年维利图的眼光为我们讲述了一个关于美丽的故事。在那个逝去久远的似水年华里，那个美丽的女人，低眉信步，骄傲而孤独地绽放着。一个孩子用一种单纯的爱恋看着美丽的境遇，幻想完成了一段青春期的性的萌动与成长。

　　全片围绕两大主题：一是欲望，二是嫉妒。这些都是源于玛莲娜的美丽。在片中玛莲娜的台词很少，但凭借摇曳的步伐，性感成熟的肢体语言，将人物心理活动、性格特征刻画的入木三分。欲望是人最本能的，与年龄无关。影片中全城的男人都想占有玛莲娜，每一次玛莲娜的出行都将男人们的目光吸引到她身上，像神女一样接受全城男性的意淫。维利图与他们是不同的。他对玛琳娜是一份默默的暗恋，永远存放在心底最柔软的部分，甚至没有机会与她搭一句话，便下决心用生命捍卫这样的感情。这是男人在生命最初对异性的一种朦胧的渴望。透过维利图那双偷窥的眼睛，我们看到了迷惘的向往以及深深的担忧。玛莲娜的美不是融于世俗的，是注定要诅咒的所谓天妒红颜。所有对她的敌意，对她的怨恨都是源于人们对美的妒忌，甚至于不惜对一个美丽女人进行残害、污辱。直到影片的最后，饱经摧残的玛琳娜与失去右臂的丈夫回到了故乡。但她已经没有了当初耀眼的魅力，也没有了目不斜视的从容，曾经的美丽已经被摧毁殆尽，这时镇上所有的女人才接受了她。因为这时的玛莲娜已不再惊艳，“她的脸上也有鱼尾纹了”。人们给予她的善良仅仅源于美丽不再，并没有因为曾经伤害而存有内疚。鲁迅先生曾这样定义悲剧：所谓悲剧就是把美好的东西撕碎了给人看。由此看来，美的绽放到美的破碎，影片确实是一个彻头彻尾的悲剧，而这个悲剧给了我们一个温暖的希望。

　　导演托雷托纳曾拍摄过《海上钢琴师》、《天堂电影院》，从这三部影片结合来看，会发现其都是采用倒叙的方法开始，所以三部电影又可称为寻找三部曲。这三部电影里，可以看到导演有着浪漫的叙事风格，这种唯美的风格中，美丽、温情、爱、单纯等等美好的东西会被放大，而卑鄙、丑行、仇恨、妒忌等等丑陋的东西也会被放大。这种放大的美好与丑陋同时被放入影片中，就会形成一种强烈的视觉快感，让已臻于审美疲劳的观众重新获得一种审美的宣泄。这种浪漫主义叙事风格与古希腊的神话有着某种程度的相似之处，甚至于拖雷托那有意借鉴于古希腊神话。

　　电影是一门声光电相结合的艺术。在电影中，我们每个人都可以放飞着自己的梦幻与感情。我们常说中国的导演缺乏讲故事的能力，其实关键在于缺乏对演员肢体语言的调度和对观众情绪的煽动。而这一点在《西西里的美丽传说》可以说做到了极致。影片开始时的一组叙事交叉蒙太奇的使用，先是骑车的维利图，切换成穿衣服的玛莲娜，再切换出一群少年用放大镜烧死一只蚂蚁。如此三组镜头循环，很自然的完成了调动观众情绪的任务。同时，还完成了一组极具隐喻和象征性的镜头。维利图是救赎者，而玛莲娜恰似放大镜下的蚂蚁。影片中没有出现残酷的战争场面，但我们却能深深感受到战争给人们带来的摧残。玛莲娜的凄惨境遇、小镇人的疯狂举止，无不提醒着我们银幕外的战争对人们的深刻影响。此外，影片的音响对推动情节的发展有着难以忽视的作用，像唱片中的音乐，把那种浪漫的唯美推向了极致，而后半部分当玛莲娜受到毒打与谩骂时，音乐变得急促而激烈，使人感同深受，玛丽莲对围观男人的一声声嘶喊，当真感到撕心裂肺。

　　一部影片之所以让人深深地印在脑海，难以忘却，是源于一个个设计绝妙的细节。可以说细节成就经典。在《西西里的美丽传说》中同样有许多经典的细节画面。例如，玛丽莲怀抱丈夫的照片在屋里跳舞；当她迫于无奈，剪掉自己的头发；还有她也像当地妓女一样，神情麻木走上街，当男人们给她点烟，她眼中露出的绝望……这样打动人的细节画面，不仅感染了观众，更使影片一步步推向了高潮、成为经典。

　　那个美丽的传说，说完了，说的那样揪心与疼痛。一段浪漫拉下了帷幕，这段浪漫让人感慨万千，唏嘘不已。卿本无罪，只是希望人们允许美丽的绽放，那时香气怡人，赏心悦目。

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