[转帖]海子诗歌创作特点初探

蓝半岛 · 发表于 2006-9-6 08:36:00

海子诗歌创作特点初探徐海关键词语：人性美神性美意象纯诗 海子在近乎疯狂的诗歌创作中，不断尝试创新，一方面继成我国诗歌的优良传统，另一方面吸收西方文化的有利因素，使他的诗歌达到自足状态，形成自己稳定的抒情风格。海子诗歌中的即熟悉又陌生，既亲切又神秘，既汪洋恣肆又深入骨髓的因素，吸引人们不断的去体味，评说。近来"海子热"升温不止，他诗歌的价值越来越为人们所重视，笔者试图从创作角度对其诗歌特点及其成就做最初的解读。 一、创作视角：人性美，神性美 海子曾打过着这样的比喻，"海鸥是上帝的游泳衣，在飞。""山楂树是高大女神的自行车"。他是从上帝的角度来看的，用先知的口吻来写诗。他的诗歌就是这样，已经走到风景的背后，得从神的（内在的）角度去接受。这其实是一种审美角度。用蓝棣之先生的症候批评来分析，人性美，神性美是海子诗歌的症候。 如果从诗歌理论上的找来源，那就是他"不幸的兄弟"菏尔德林。他俩有类似的性情和经历，笔者发现，用菏尔德林的言论解释海子的诗歌非常恰当。菏在《论美与神性》提到： "美，人性的美，神性的美，她的第一个孩子是艺术。在艺术中神性的人重返，再获生命，他想要感觉自己本身，于是他面对自己的美。于是人给自己造出了众多的神邸。因为在万事之初，人与他的众神为一体，就是在那里，在还没认识自己的时候，才有永恒的美。" 用笔者自己的话来解释这段话，人本身是美的神性的，英语中单词creature，人，是被创造之物，当然也有创造者之意。这样人，神，美三位一体，艺术（诗歌）是美的产儿，它的最高境界应该能反映美得人性，神性来。 我们来看这句诗，"马的骨头/绿了"。把起伏的草原比做骨头，本身就有一点人味。而不是别的，是马的，是使草原奔驰而眩晕的马的骨头绿了。那么这种绿是疯了。是非常人性的。写思念，使用手"远远抚摸"，"却用火热的嘴来眺望"。写幸福，"踩到我的额上"。直接写肉体，"手指本是四肢安排的花豆/我的身子是一份甜蜜的田亩"。 海子诗歌中的神性，是对生命的描摩和畅想。看"当年基督入世也是在阳光下长大"与神共舞。在其诗中，生命用火来象征，"就像火走在柴中"，"烛火静静叫喊/绿汪汪的水静静喊"，"火回到一万年前的火/从山顶洞到贾宝玉用尽多少火和雨"。与火相对应的意象群有太阳、灯、黎明、黑暗、月亮、马、水、风等，这是能穿透一切，达到一切的神秘的生命大磁场。 （海子思想中的神性，一方面是他对宗教兴趣。海子十几岁就自觉读《圣经》，一直到去世。在他诗中很容易找到带有《圣经》印痕的句子。对佛教和气功却是身体力行。当然最主要方面是他博览群书，对历史上思想家，艺术家们的思想，思索和吸收。使他的诗歌所蕴涵的思想达到哲学高度。） 从根本上说，这种视角是对整个人类文化的透视。如"麦子"这一意象的创造，从人性来说是诗人本身的象征，从神性来说是整个农业文化的象征。这种创作视角，使他的诗歌意象很容易摆脱生活中一般形象的束缚，走向纯粹的诗。二、创作技巧：创制了浑圆的诗歌意象 海子诗歌是从朦胧诗内部脱胎而出的。海子84年开始发表作品，正是朦胧诗鼎盛之时。朦胧诗作为新的诗潮风靡全国，随后开始疲软，而海子踏着它的"肩膀"实现了自己的飞跃。 它们之间的本质区别，主要在于所运用的诗的元素上。朦胧诗用景物、事物自身传达诗情。诗中通常布满景物，从一事物到另一事物游走，在一定程度上削弱诗情的张力，本身就带有"令人气闷的朦胧"。海子诗歌则用事物的各种"意象"表达诗情。海子作诗如挖地道或如虫子钻入果实中，会用变化莫测的意象，对一事物或情感反复锤打，深入或飞翔，放大或缩小，造成深入骨髓之感。把舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》与海子的《祖国（或以梦为马）》比较，其中差异可见一斑。（当然不能一概而论，少数朦胧诗人如岳重、王小妮等有不一样的感觉。） 海子诗歌意象的特点是具有立体性，浑圆性。从下面几个方面探讨： 1、形象的抽象，强强隐指。形象的抽象展开应是形象--抽象--形象。其中抽象是在广阔的文化背景上的，应包含联想、推理，还有一种艺术直觉等，在词语本身形象及其底蕴的基础上，置于陌生语境中赋予新的意义形成新的意象，用此意象拥有的所有含义来表达诗意。如"以梦为马"，诗人在字面上用"梦"、"马"为名词，在意义上却是动词，人一旦做梦，就会象骑马一样有奔腾万里、心想事成的浪漫情怀。在此基础上，把意象叠加，"今天的太阳，今天的马，今天的花楸树。"其中太阳是核心，马是中间层，花楸树是外层，必须经过直觉想象，马带着温暖的太阳，融入树中，树为诗人，通过"今天"四者合一。这是怎样有立体感、动感的画面，又是多美的幸福啊。有时是意象的层层剥离，如"风吹在村庄/风吹在海子的村庄/风吹在村庄的风上"让读者思考这是怎样的风。有时只单单重复，"他们只有一颗心/他们只有一颗心"。在海子诗歌中还有像投射、通感等手法构制意象。 2、复踏的章法，浑然一体。海子诗歌的结构是非常精致的。各个段落各自独立，而自足，但都有共同指向。像佛珠被线穿起，首尾相系，在僧人手中转个不停。这种线索可分为明线和暗线。明线如《献诗--给s》、《秋天想成春天的痛苦也想起雷锋》等各段中都有相同的诗句,或语法结构。大多数是暗线，可分为两种：一种是每段都有关键字眼如《你的手》每段中都含有"手--灯"，凸显思念是手为灯的抚摸。另一种是各段大致围绕一个大的意象，多条线索来回穿梭，如《折梅》其中心意象是"梅"，以地点为线：山坡放大是亚洲，亚洲对应太平洋，太平洋对台天堂，天堂对应天山；以白色为线：梅花－－大雪纷飞－－茫茫,太平洋；以事件为线：写信人折梅，送信人打伞戴斗篷，收信人在天堂踏雪无痕。整首诗像根藕，内部千丝万缕相连，又浑成一体，暗示了那种绝望的，美丽的，巨大的思念． 3.语言的锻制，风骚风采。海子诗歌后面注明的成诗时间，不少是两个或三个，有的明确标明是删改许多旧诗稿而得。可以看出他认真的态度。在不断的修改中，惊人的意象被提炼出来（以至他的诗歌，让人感觉有超验，超现实主义之嫌）。但更主要的是，语言被锻制地越来越成熟，有力，华美． 海子也用口语入诗，"卖鱼的卖鱼／抓药的抓药""见一面短一日"。但更多是学院派语体，形成了自己稳定的"格律"。在字数、音步、对应等方面都是相当规整。当他冷静深思时，会像《诗经》时主人公一样喃喃自语，节奏舒缓，反复咏叹，语言多为二言，四言，五言。当感情激荡时，又会像屈原在《离骚》里那样呼天呛地，悲痛欲绝，语言多为节奏急促的长句。 三个方面相互补救，融为一体，形成浑圆的诗歌意象。用这种意象表现诗意，少场景描写，叙述过渡，使诗更纯，更有深度。最终与朦胧诗独立开来。 三、创作方向：走向纯粹的诗 首先界定一下，这里指诗歌蕴涵的"诗"，而不是指"诗作"。我们先看瓦莱里对纯诗的阐释： 　　　"我之所以坚持用这个词（纯诗），是想让你们感受到一种诗，一种不受生活中一般形象的左右并断然与之决裂的诗，会以怎样的力量对某些智慧的头脑产生影响。""在这种作品中，任何散文的东西都不在与之占边，音乐的延续性，永无定止意义间的关系，永远保持着和谐，彼此间思想转换与交流似乎比思想本身更为重要，线条艺术便包含了主体的现实，那么，人们变可以把纯诗作为一种存在的事物而加以谈论了。" 我们不能把瓦莱里的"纯诗"标准强加到海子诗上。但我们能感受到，他所描述的与我在上两部分分析的，有许多暗合之处。在第一部分我们分析了，神性因素使海子诗更容易走向纯诗，这里主要从心理角度来看，他的诗达到怎样的纯粹。 海子是有才情的。他在诗中说"梭罗这人有脑子"，而他自己从小被当作"神童"，15岁就考入北大，他有一般人所没有的智慧。在他的诗中，这种智慧常以诙谐、超脱的姿势出现其中不乏盎然的生活情趣。他的情是猛烈淳朴的爱情、亲情、民族之情，而面对人类、宇宙的前途，是悲怆的绝望之情。 在《海子的诗》的后记中，编者把他的诗分为三类：寓言、纯粹的歌咏和遥想式倾述。这是有道理的。三种类型的诗可与知、意、情大致对应。之所以有如此明确的划分，跟他的诗歌观念有关。海子明确表示，不喜欢陶渊明那种"逸趣"、"意境"之说。在诗歌创作中，他刻意打破传统诗歌中知、意、情均衡或模糊分布，各自提纯或着重发展是所指更加集中，深刻。 在这个方面纵观其诗，前期较多知、意，如《敦煌》《夏天的太阳》常采用暗示手法，如谜语让人去琢磨、体味。.后期多情、意，特别是89年的诗歌如《四姐妹》,《春天,十个海子》等作品，像一位皇帝率领意象的千军万马，又超过意象，把抒情演绎到极致，刻骨的感情纯粹如白亮的刀锋,通透如晶莹的白玉。 以上三个方面远远没有把海子创作状态描述出来，因为他的创作是疯狂的，他的每首诗歌都各具面孔，有着鲜活的生命力。 附: 参考文献 1、《海子的诗》,海子著,人民文学出版社 2、《诗学的一份提纲》,海子文 3、《解读海子》 4、《海子传》余徐刚著 5、《朦胧诗新编》洪子诚,程光炜编选 6、《准则与尺度》潞潞主编 《论美与神性》荷尔德林文 《论纯诗》(一)瓦莱里文