[转帖]李小朴的部分文章

红楼望月 · 发表于 2008-12-16 13:20:00

重庆印象<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
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说起来已在重庆生活了一年多的时间，虽算不上对她特别熟悉，可是无形中却生发出一些难以名状的情感。重庆对我而言是一座异常奇特的都市，她处在雄鸡图的西南，深处内陆，应该说，她也是属于南方的，拥有南方特有的秀丽与典雅。但在我看来，她却融入了很多北方人的性情。比如这里的女孩，与成都女孩相比多了几分豪爽与阳刚之气，但不同于北方女孩真正飒爽豪迈的英气。重庆女孩虽不太含蓄，却也不失温柔多情的一面，如同这里的水，心灵是清澈见底的，缓缓的而又缱绻悱恻。<o:p></o:p>
重庆既是雾都又是山城，独特的环山地势和起伏的地形，赋予了这座西南方的新兴城市和中国最年轻的直辖市以独特的情调和风韵。清晨的迷雾有些恍惚，给人似睡又醒的感觉，缥缥缈缈，像是一个睡眼松惺少女，开始以神秘的姿态展现她丰富的一天。浓雾遮没了阳光，只有些许的光线折射散落在城市的上空，像童话诗里公主遗失的梳妆镜的碎片，零零落落而富有诗情。<o:p></o:p>
在高耸云霄的居民楼上，我眺望着远处的青山，有时几丝云烟游移在旷远的高空，鸽哨从云际一掠飞过，也会奇见翩若惊鸿的白鹭，一身雪白的翎羽，气定神闲地飞过城市钢筋水泥混合的丛林。那远山很有中国传统水墨画中的古朴情调，虽遥不可触，却在飘浮的游云中多了些迷离悠远的况味，极富层次感，隐在云端又像留有空白的山水画中的无限韵味，显得敦厚可喜，又清幽秀美，像一首抒情的咏叹调，起伏的山峦便是它的不断变奏的主题旋律。<o:p></o:p>
说到重庆，我便想到了古代的巴蜀文化，想到了远古巴蜀地域的先民，也自然想到了刘禹锡的《巴山夜语》。传说这里的先民尚武，也十分猛悍，头发缠在高立的圈环上，武器也是带着弯尖头的，他们十分骁勇，也无所畏惧，他们傍着上天赐予的丰盛物产，过着属于他们独特方式的群居生活，那时的祥和与蛮荒、原始与蒙昧相比今日的繁盛和充裕的现代文明真是有天壤之别。今日的重庆作为远古巴蜀文化的一部分已经成为屹立在西南地区的锦绣大都市，巴山曲水的时代已经被现代工业化所取代，不过保有地域文化特色的吊脚楼还在，依山傍水，处于葱茏的深山翠谷中，每当炊烟袅袅之时，便是美丽安详的吊脚楼最富画意的时候，它围笼在深山的幽静与炊烟的缭绕中，被绯色的云霞和西沉的落日映得像脸颊留有红晕的新娘，在一声声不断传远的脆笛曲中烘衬得更加羞涩多姿，像走在美的光彩中。<o:p></o:p>
重庆边缘地区的房屋像在北碚十分的素淡小巧，像极了苏州某些村落的建筑，古朴的青灰瓦，雪白的粉墙，带有花镂格的敞窗，门口高悬的竹编背篓……这一切显得温馨而充满情趣。这些素淡的好似园林中的小屋，高低起伏得随地势而建，时而突兀，时而又隐没在修葺的竹林和芭蕉叶的掩映中，显得清凉可喜。门前坐着年老但精神矍烁的翁妪，孩童则在逗弄着黄狗，远处的白鹅和家鸭畅游在翡翠般状如明珠的湖泊中，嬉戏欢叫于野勃的荷花池塘中，静游在浮萍圈定的水域中，鼓荡起圈圈的觳纹。在我看来，这是我理想中的田园牧歌的世界，没有复杂纷纭的世态，也没有躁动的城嚣喧嚷，有的只是一份宁静的心田，淡如止水，净化着世间的风尘，还复一份人间曾经拥有的畅然与诗意，一份自然的心境和无欲的幸福。<a name="如歌"></a><o:p></o:p>
当然，我居住的是繁华的闹市区，它每天都在更换着容颜，它加快节奏发展，步履匆匆地前行，乘着改革的风浪，虽然这变化一天不易察觉，可量变积聚多了自然引发质变。就拿新兴的开发区渝北来说吧，隔月去一次，总觉十分新鲜又更添增了陌生感，各式的摩天楼房像擎天柱一样拔地而起，样式前卫新颖、别致不俗。像起名为“巴山夜雨”的居民区，傍着形似日月潭的湖水，房屋色彩缤纷绚丽，造型清秀婉丽。有的高楼造型如扬帆的海中航船，有的带着琉璃瓦的翘檐，模拟北方的古老建筑样式，有的顶部如同天坛，以下则是各楼层多彩窗、有聚光阳台的居民住房。这些楼房色彩如此眩目，样式又如此鲜活新巧，让我不由地联想到水城威尼斯的色彩岛，那里的居民区傍着古运河，城中有历史弥久的叹息桥，虽然与这里的建筑情调不同，样式有异，年代相趋甚远，但那一份闪现着人文风质的共通的东西是暗合的。这里的建筑是传统意念上审美的和谐，环山而建，傍着潺淙的清清流水，背景凭借着自然精巧配合，营造了一种人文气息浓郁的现代田园世界。还有此地市政的好似克里姆林宫顶部宫堡的建筑，红色的宫堡顶端是直插云际的尖顶，用吉祥的中国红来结合建筑的欧化倾向，中西合璧，从外观上可看出当地政府的开放意识和促进地区发展的锐气。从某种意义上说，重庆算得上处于改革前沿一座真正活力四射的城市，年轻而充满发展的动力和潜质。<o:p></o:p>
有时候，我会从校园后方的天台向下俯望绸缎般缓流的嘉陵江，看着划裂江面、轻声鸣着汽笛游过的运砂船，我的心中总是有种复杂难言的乡愁裹挟在里面。我望着对面的建筑，它们笼在傍晚的粉色迷雾中，略带铅灰的色彩，有的时候则完全布在忧郁的冷蓝色调中，让我想起新生代导演影像中的蓝调城市。每当此时此地，我才真正感受到这座城市的苍茫和厚重。生生不息的嘉陵江离我这样近，又那样遥不可及，正像我的家乡，从这头望过去，只有晚照中斑驳的光晕。这碧波的江水，永不停息地流动，它要汇聚长江，流到更深远更阔大的境界中去，灰蓝色的鸽子在她苍浑的上空逡巡，发出低徊浅唱的声音，像静谧的嘉陵江水一样负载着岁月的风尘和苍茫厚重的历史。当落日的余辉隐去，嘉陵江陷入梦的呢喃中时，浆声灯影中的她是如此的美丽又雍容，岑寂的灯影有些落寞地垂洒在它温柔絮语的波浪中，对岸万家灯火投射的斑斑星辉一样的光芒则使她多了些母性般的慈和。夜色笼罩下的嘉陵江展现了她最迷人的风采，神秘而忧郁，沉静而宁穆，像遮蔽着一层朦胧的轻纱。如果在有月的夜晚，那深蓝色天幕上的皎洁月光则使她多了些含情脉脉的挚情，显得深邃而浩淼，使我的心头掩抑着一份复杂无以言说的情感，尾随着这静默的仿佛盈着宽慰笑涡的流水，飘游浮升到更远的地方……<o:p></o:p>
在我看来，重庆最美的季节要数春天。春天莅临时百花竞芳，婀娜鲜丽，充满青春的生机和使心情愉悦的光媚。这里清爽而温暖的春天，既不像炎夏一样窒闷，也不像秋冬一样阴冷，是重庆一年中最好的时节。我未去过梦寐萦思的长江三峡，但是每到春季的时候，便想到五月的三峡风光应是最旖旎的时候吧！长江水也会涨起来吧！两岸的奇险和梦境中的辽阔应该激动人心地铺展在游客眼前，像一幅古典的画卷，从檀香木的卷轴一头平顺而徐缓地展开，就像长江的水波，静静地延展，祖国的大好山河开始以恢弘的气度从容裕如地展现在她孕育下的炎黄子孙面前。当这幅举世无双的画卷真正宝光鉴人地以她绝美的风姿显露在世人面前时，我们一定会胸怀激荡，被她的奇美讶愕得窒息，被她的瑰幻所震撼，被它钟灵毓秀的自然之空灵所倾倒！我渴望去长江三峡，这种挚恋的情感虽然稚嫩，但我的感情是真诚的，只是想象，我已觉自身的渺小。我想到我们的民族一直在一种两难的境地中徘徊，仿佛俯在我的民族脉搏起伏的胸口，听到她源远流长的热血在脉管中激情冲击的訇响，也仿佛听到我的先辈开拓疆域、抗争自然时那厚重回响了五千年的历史喘息声！而我如苍海一粟，站在历史和雄伟山河的画卷面前，显得如此薄弱而微缈。时间如白驹过隙斗转星移，光阴飞速地流驶而宇宙无极，太空幽缈，在我头顶的上空，是上万年星辰的流淌，我突然有了飞升的欲望，想旋腾到银河中去，抚触历史流过的尘埃，呼吸历史荡涤过的气流，把我们民族的大境界大智慧吐纳胸中、郁结丹田！<o:p></o:p>
重庆这座历经战火洗礼、弥漫过硝烟的城市，以它的苍茫厚朴让我沉思，也让我静默地冥想。每种城市文化保留到现在，正像文化苦旅者、精神返归的游吟者<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" productid="余秋雨">余秋雨</st1:PersonName>先生所说的，每种人类的文明留存到现在，都是最了不起的，它穿越了历史的风尘，依然以它曾经的辉煌震憾着世人的心魄。重庆特有的饮食文化和民俗民情是其他地方所无法拥有的，青葱的小石径，古朴的民居，古色古香的亭台、茶馆，淡若眉黛的青山，起伏而极富神韵的地平曲线，石阶两边郁郁生长的榕树，充满古诗词情致的芭蕉和镂花彩窗，以及清逸飘香的洁白栀子花和闪映如火的团簇象牙花，还有我热爱的青青校园的民主湖和它碧波之上于风中婆娑翩舞的香荷……这些给我留下深刻印象的胜景、风情都是我一生不断积攒的心灵财富和精神上的陶治。<o:p></o:p>
如果俄国诗人奥西普·曼杰施塔姆对诗歌的定义是“黄金在天空舞蹈”，那么重庆给我的意象也如奥西普形容诗歌一样轻捷空灵的语句。在我看来，重庆的自然景色不仅适合入到中国传统的写意山水画中，也适合入到印象派画家的画布上，她的自然光影瞬息骤变，水影呈现不同的色彩与变幻的明暗光影，植物繁多且地势多变，极富层次感。如果这里的秀丽乡村可以用牛背上牧童短笛清新宛转的音色来描摹的话，那么快节奏的躁动都市则可以用格什温的现代音乐或爵士乐来即兴演绎，形形色色的人生变奏和纷纭的众生相都可以用自由的方式来淋漓恣意地表达。如果说她的含蓄优美是聂鲁达在诗句中咏吟的：“呢喃的鸟语、宁静的心房，你的回忆是亮光、是烟云、是一池静水！”那么现代尘嚣日上的大都市则是重金属的摇滚音乐，是达利的超现实主义的图景，是芬兰现代主义诗人索德格朗充满野性和张扬之美的诗：“我是一种大胆的决定，我是鲜红的太阳的一丝笑纹……我对于所有贪婪的鱼来说是一张网，我是自由与自我之中的跳跃……我是灵魂的颤栗，肉体的渴望与拒绝，我是搜寻与勇敢之火，我是冒昧得仅深及膝盖之水，我是火与水诚实而没有限度的结合”。这里的“我”也可以理解为现代化的大都市，既开凿出非常大气的精神空间，也展现了现代人性别自我认同的“奇情异想”。不知怎的，生活在重庆，总让我想起这首诗，也许城市本身就是各种文化交流碰撞的母体吧，充满某些富于文化寓言的定数和种种精神层面上的变故，是复杂背景的载体，是各种精神阵痛的交织体，也是各种强势文明的交融体，同时也是某些发展过程中产生不良反应的畸型儿。我爱这座城市，最初是因为她的苍茫和神秘贴合我的心境，后来则因为她的醇厚与凝重，再后来，我发现了这座城市内心的痛楚。现代文明与古朴的传统文明之间的矛盾和冲突，域外文明与本地文明艰难的共融，外来文化的冲击和西式观念的涌入，人与人沟通的日益贫乏，古老的本地戏曲样式的散失和传统道德观念的缺失，人心的疲软和躁动，人格的某些异化，以及社会安宁的一系列问题。新旧观念的冲撞还在其次，而某些传统文化在人意识里的零散与遗忘，物欲横流的不正当的价值观则是城市深处潜伏的危机和隐忧所在，城市的现代人物质发达而精神空虚，贫富差距也进一步拉大，这是我在重庆同时体验到的。<o:p></o:p>
又是一个孤寞的夜晚，城市像混凝土组成的原始丛林，而匆行的人穿梭在这谜一样的丛莽中，带着某些困惑和迷失的错觉。渐渐地，城市睡着了，闪着魅眼的街灯也次第熄减了，车流的声音依然鼓噪着。恍惚的梦境中，我浮升起来，仿佛弯着耳朵听到远处嘉陵江水脉息涌动的声响，哗哗的浪流拍着光影流离的两岸，城市的影像渐渐模糊地与流荡向前的水波擦过……<o:p></o:p>

常念一二 · 发表于 2008-12-17 20:32:00

就象是厨师，如果只会做一道菜，即使味道再美，吃多了，也就烦了。 楼主搬出小朴的文章，全是一个口味，不会有人多吃的。。。

常念一二 · 发表于 2008-12-17 20:12:00

楼上说得极是，同感．．．

鹤山李大蒙 · 发表于 2008-12-17 17:52:00

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用李宇春在2008-12-17 13:51:00的发言： 这些文字可用四个字概括：华而不实！东扯葫芦西扯瓢。这样的文字能服务于大众吗？能在有限时间内让人们领悟多少其中的道理？哎！我老暴，不换马甲了，暂表这些吧！ </div>
我同意暴子的观点，读她的文章对炒菜毫无益处。[em63]

今生叹 · 发表于 2008-12-17 19:15:00

一个小孩子，不要过度地去吹捧， 这对她的成长不利。 如果她将来和我一样平庸， 你红楼是要负责任的。 我还是比较喜欢一巴棍子把人打个半死， 而不是把人挑到半空里。 再说了，如果单看涉猎量，那还是大英百科全书比较广。 广博与单纯同样值得推崇。 如，非马的诗歌：《失眠》 被午夜 / 阳光 / 炙瞎 / 双眼的 / 那个人 / 发誓 / 要扭断 / 这地上 / 每一株 / 向日葵 / 的脖 / 子

老芋头 · 发表于 2008-12-17 16:32:00

读罢原文，方知原文较之红楼之评论要精彩的多。

鹤山李大蒙 · 发表于 2008-12-18 12:59:00

一个小孩子能有这样的知识面，难得，了不起。

红楼望月 · 发表于 2008-12-16 13:22:00

星巴克为何不可“入住”故宫<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
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中午看了短短十分钟的名家辩论节目，话题是有关星巴克是否应迁出故宫，正反双方见仁见智，正方有联合国世界文化遗产署的官员，认为如果星巴克“入住”故宫若符合中国法律，又不违背世界文化遗产保护条例，可以存在于故宫，毕竟中国已加入世界贸易组织，真正的开放是一种时势所趋和必然的情形。反方则认为星巴克的行为带有文化入侵的嫌疑，且破坏了故宫审美的完整性、纯粹性。至于正反两方哪面更有道理，主持人劳春燕也不好决断，有人说是一个很简单的问题，另一面其实这又是一个棘手的问题，对于它的争论不仅牵扯到博奕论的经济学说，还涉及到中国开放后如何应对诸多方方面面问题的态度。下面谈一谈我个人的看法：<o:p></o:p>
首先我可以明确地说，我极力反对星巴克入住故宫，因为星巴克的入住不仅破坏了故宫审美的和谐性、纯粹性、完整性，更主要是它以现代化的浮尘挑衅古代宫殿对人类来讲那种不可言说的疏离感和高妙感。正是因为这瑰伟奇灿的宫殿以磅礴的气势跨越时空，因为它那古色古香的原始感，它穿透岁月风尘的沧桑感和它本身拥聚的精华及怆痛感，它无疑是那个不可复原的时代的写照和威严神圣的化身，它是高雅文明的代表，曾经代表至高无上的皇权，不管这皇权多么专制、扭曲人性，但它确是一种崇畏的化身，星巴克的入住不仅形成一道扎眼的风景，而且不无奚落和讽刺地使帝王的权威变得滑稽。<o:p></o:p>
星巴克是美国的一种咖啡连锁店的品牌名称，最早在中国台湾登陆，在美国人的眼中，它代表着一种大众的文化，是一种快餐式的陋俗的文明，但引入中国便深受小资们的青睐，因为毕竟是外来的文化变种在东方土地上奇异地生存、扎根与布广。作为俗文化的星巴克在中国白领眼中成为一种高贵的消费，这不能不说是一种令人啼笑皆非的事情。在美国人们不无调侃地讲着一些家庭俚事，平静地在星巴克连锁咖啡店消磨着闭聊的时光，中国的百姓还依然视这种外来“洋玩意”为奢侈的享受。其实这还是触及到一个观念性的问题，是雅与不雅的争鸣。众所周知，中国是古老的东方民族，在唐、汉、元、明、清时对于外界一直有着无形且巨大的向心力，并充满浓郁的神秘感，对未开化的民族来说，中国是一个举世闻名的礼仪之邦，而中国的帝王宫殿更是神圣不可凌侵，它透射着一种使人眩目畏恐的庄重，同时又以它的绚丽和灼亮的辉煌展示着中国先民的敏慧，它是不朽的结晶！虽然荣华已逝，却依旧傲然挺立在苍穹之下，透射出历史的风云变幻和诡谲的幽秘，这样的文明和承载文明的宫殿，理应与人类保有一份智慧的疏离感，不能颠覆它所代表的权利和至高无上的法则。星巴克的入住则透出某些历史的悲哀，它与这种浓郁的历史氛围是多么不和谐，显得是不伦不类的异端。如果真要在路途中解除饥渴，完全可让游人自带水瓶，为何偏要让喧嚣和后现代化的世俗休闲文化的躁动来打搅故宫的清静呢？如果星巴克自觉有理由入住故宫显眼的位置，那中华的老字号药材铺“同仁堂”是否可在巴黎圣母院的塔楼上建这样一个东方驿站？文化官员说卢浮宫的前厅底层是世界著名品牌衣饰化妆用品的营销地，那试问法国的王宫凡尔赛宫的地底门廊为何不建这样一个速销场地呢？卢浮宫展示的是人类文明进化过程中不断搜刮遗留下来的精神杰作，它本身具有双重性，一方面具有历史的审慎和庄重典雅的艺术氛围，同时卢浮宫又发挥着它现代式的展览的功能，观点往往载着自由的思想而去，毕竟艺术品的展示本身就是一种自由符号的表征，甚至对面之间的画作彼此形成尖锐的对立，在这里人们可以不迷信任何纯粹的美，毕竟美的艺术抒写不尽，有各种难言的姿态和传达的方式，有毕加索式想象夸张的自由，有达·芬奇式古典优雅的从容，有维纳斯雕像展示出的人体和美的理念，当然也有后现代主义的乖张及西非的木刻……这些本身代表着风格各异的文明，形成自由的争鸣，在审美中给人更多轻松愉悦的感觉，得以一窥大师的笔法。但故宫给人的审美感觉不同，它大气而恢弘，具有东方民族的气魄，它每时每刻流泻着变奏的华彩乐章，吸纳了宇宙的精魂，汲取了云汉的神气，捕捉到潜匿在彩霞纷霁的云霄深处的苍茫与厚拙，它如此深沉而静穆，挑战着苍天的权威，它带给人类的是永远窒息的讶叹，是惊慌失措的赞美，它要在世人面前呈示时空的完整性、历史沉重的厚度和被岁月尘封的昔日的荣华。它绰约雍容的风姿仙骨和极富震撼的美，非巴黎圣母院的悲剧美和欧洲中世纪的幽暗、神秘可比，非富华而弃置倾圮的巴伐利亚天鹅宫堡可比，更非米兰大剧场、血腥的角斗场、美国西部的红岩山谷的蚀石碑群可比。我认为，与故宫可比肩而立的只有古希腊的巴特侬神庙，它们都能使拜服的人类产生神圣、崇高的情感，不管它们承载着神权、专制或是民主，但都以某种超自然的神秘力量，以无形的历史与文明的双手牵引人心！<o:p></o:p>
星巴克以扭捏的姿态出现在故宫显眼的太和殿角隅，不仅损伤了民族的尊严，且消解了历史存在的合理性和距离深度。我们现在提出要实现中国的文艺复兴，并不是要回到明清。封建专制毕竟落后，但文明中的精华却如同金制的丰碑永驻！曾经有报道说，某外语大学的教授提倡把中国人图腾的龙变成西方人欣赏的玉兔，这本身是多么可鄙的媚外行为啊。也许星巴克的“入住”动机并不像当事人说的那样单纯，只是一种明显的商业行为和独特的营销模式，也不仅是为外国游人提供舒适的便宜，而是在看似简单的创意后，存在着意识形态的后殖民主义文化侵略，这种发达而低俗的文化正在日益蓬涨，试想礼仪之邦的中国还能在泛化的嚣声之中寻找几处庄严的宁静？这是文化的悖谬，也是一种矛盾着的孤单的无奈。十年文革我们损失了多少文物及人世间罕有的瑰宝，而在今天当我们诘责、求知的理性复苏，当我们融入世界的潮流，成为地球村中的一名骄傲的成员，我们是否应该问一下，我们在混乱的价值体系面前，应该如何觅寻真正的道德理念与高尚的道德，应该如何探寻真正的文化自我。我觉得我们已经深深地迷失于世嚣尘上的洪浪，陷于失去自我、莫名焦虑的沼泽中，在边远的大淖河里盲目地乐观、夜郎自大地做主。冷冰冰的商业化炒作必然与民族的道义和长久形成的接纳心理冲突，正像古希腊的少女安提戈涅在是否埋藏兄长时面临的城邦严酷律法与内心伦理准则的碰撞。亨廷顿的《文明的冲突》其实也充盈着丰富的博奕思想，但却成为美国共和党实施现政的工具，不过其中有关文明冲突的推演确实触人深索，星巴克与故宫，两种风马牛不相及的文明，其宽容度亦不同，俗与雅彼此毫不衔接，一种是寻常的饮食文化，一种是人类文明史上建筑的典范，试想大众化的饮品要用这样庄重的宫殿作文化陪衬和承载，我如何也无法认同，更在民族心理和尊严上无法接受！<o:p></o:p>
一九九八年的夏季，还读初中的我曾与家人一起满怀无限的崇敬前往拜观故宫。深深的宫闱圈住了历史，也阻挡了西方民主、科学的先进的海风，我在复杂的心绪和单纯的寂静中体尝着民族的壮阔与蒙昧、开化与落后、奋争与屈辱。那时候唯一扎眼的只有两家撑起遮阳伞卖矿泉水、冰棍的摊点，而现在星巴克的无礼入住更消解了历史与人类进行无声对话时的隔离感，正是这种隔离感使我们的心灵返归历史，产生触痛民族的愁绪和渊源的情怀。消除这种疏离感，便抵牾了文化遗产气象苍茫的神秘，消解了一种时代的横、纵向对照和人文情感的涉入，我们不再仰视民族风骨中精华的传统，不再与历史的无限作两难徘徊状态下深寂的交流，不再与逝去的岁月作心灵血泪交织的涌歌的对答，也不再沉湎于那未历时代的诡奇、绚烂、明耀又归于平淡和寂寞的哀伤……<o:p></o:p>
其实获得维修、保护世界文化遗产的资金可依靠多种渠道，采取更明智更易接受的方法，像法国政府时常将文物以高保金额送出国门在异域巡展，既获得高额修缮资费，又与参展的民族获得双向的文化交流，建立起更加深厚的民族友谊，这是一种很好的方式，并不是不能在国内试用。当今时代虽然理性复归，但理性与非理性浪潮其实中间只有一丝纤细的悬线，跨越这条模糊的丝线，真正的理性便成了局外人，过分的理性也有可能衍生成非理性（像中国文革时期的极权化和对领袖狂热病态的个人崇拜及前苏联的集权化模式和举国上下的大清洗运动）。高资态的理性使哪怕主管文化的官员也对文化遗产采取俯视的心态，趋向对现存文明的即兴游览而不作民族化的思考。理性的律法是一个底线，深存在每个人的心中，新的开放意识和观念的介入并不说要彻底根除本民族的传统心理状态，每个民族有每个民族的风情，更有每个民族的接受心理和道德、职责底线，每个民族都打心里反感异族对自己心理定势和接受限度的贱踏和损毁，这并不是说要墨守成规和持文化保守心态。每个民族有每个民族的情感，有特殊的传情表达方式，我们不能让喜欢握手的民族非要改成亲吻，也不能让严肃的民族非要整天违心做作地嬉笑，这正像每个民族有不同的民族气质，正像康德《论崇高感与优美感》所言，有的民族趋向崇高，有的民族更趋向优美的气质，也正像德国文学具有严峻的浪漫主义，法国人具有风流倜傥的翩翩风度，波兰的斯拉夫民族具有骑士般的精神和历史沉重的苦痛。星巴克不可强行硬赖不迁，如果在律法允可和民族心理不获许的两难状况下，宁可体察关照民族心理。所以我个人的观点是，坚决禁止星巴克入住故宫！应让太和殿重新归避世俗的尘嚣，重获如水般的宁静和悠远，重获那份人类应给予的朝觐的尊重！<o:p></o:p>

红楼望月 · 发表于 2008-12-16 13:23:00

随感·向日葵<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
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向日葵是一种生命顽强的植物，在北方厚厚的黑土里生长，永远朝向阳光，具有一种乐观向上的精神。<o:p></o:p>
我从小就强烈地喜欢向阳花，也就是这种学名叫向日葵的植物，它金色的花瓣纤长而有力，像一根根伸直的手指，抚摸着阳光，象征着希望，象征着一切美好的东西。<o:p></o:p>
在许多作家优美的散文中，向日葵代表着光明、幸福、光辉的前程和持久等待的爱情。<o:p></o:p>
如何让你遇见我\在我最美丽的时刻为这\我已在神前求了五百年\求它让我们结一段尘缘\神于是把我化作一株向日葵\长在你必经的路旁\阳光下慎重地绽开金黄的花瓣\朵朵花都是我前世的盼望\当你走近请你细听\那颤抖的叶是我等待的热情\而当你终于无视地走过\在你身后落了一地的\朋友啊那不是花瓣\是我凋零的心<o:p></o:p>
一直很喜欢这首墨西哥女诗人曼努埃尔·古铁雷斯·纳赫拉在临终前写的最后一首诗。这位女诗人一生坎坷，她小时候，在一所小学打扫庭院，贵族学生的读书声吸引着她，学生们在朗诵一首诗，这首诗是洛佩斯·贝拉尔德的《温柔的祖国》：“温柔的祖国，我爱你并非出于神话,\而是为了你真实而又圣洁的面包,\一如从某个窗台探出身躯的少女,\翩翩长裙盖着她秀美的脚腕……” 她听着这样的句子，陷入了如痴如醉的梦幻。从此她自学诗歌创作，当然这经历了很多艰辛和嘲笑，但最终她为墨西哥获得了宝贵的诺贝尔文学奖。可以说她的一生正像向日葵生长的过程，深厚的祖国土给予她扎根的一方世界，从此她以卓绝的勇气，克服重重困难，努力地伸向阳光生长并自我充实。<o:p></o:p>
向日葵象征着生机和活力，它顽强地生长能力总带给人类以勇气和信心。二战过后，战败的德国一片废墟，两位美国记者去采访防空洞中幸存的人们，当二人离开洞口的时候，其中一人说“这个民族会重新振兴”。另一个人问为什么，他说“因为在极其恶劣的生存环境下，我看到有一个破败的窗口前摆着一瓶向日葵。在如此困难的生活中，日尔曼民族依然怀有巨大的信念和希望！”这是我很小的时候看过的一则故事，随着岁月的流逝，很多事情我都淡忘了，可是这件记忆，却在我的脑海根深蒂固。我会想象那灰冷色调的防空洞中充满不洁的空气，可是在一座露着一丝天光的窗口前有一瓶滴水的暖黄色向日葵，它是那样顽强地生长，冷清清地抬着高贵的头颅立在窗口，像一座火炉，温暖着人们快要绝望的心，给日尔曼民族以存在下去的巨大支撑力和复兴国土的不竭动力。<o:p></o:p>
我爱向日葵，我爱与暖黄色有关的花朵，象非洲雏菊，它的外形像袖珍的向日葵，没有浓香扑鼻，却淡然优雅地挺立在土地上，发出刚埋入土壤的种籽一样的气息。荷兰绘画大师凡·高就酷爱这两种花，他在为高更画这些洋溢着生命激情的花朵时，把饱满的热情融汇其中。他笔下的向日葵灿烂明亮，像一团团桔红色的烈火在熊熊燃烧，充满野勃的生机和奔放的活力，像一个个与命运抗争的音符，高昂着不屈的头颅，耸立在遒劲的枝干上。每当近观这幅摹本，总让我感觉有股歌剧的旋律在涌荡。那绿得浓郁的枝干在整个画幅中蔓延，它使花朵在金黄色的背景中伸展，插在花瓶中的向日葵和雏菊，绽放得是那样尽兴、恣情，那样自由、浓烈，仿佛整个世界都属于它们，整片土地都在它们脚下。那飞动的姿态如此鲜活，仿佛要把粗壮的根须扎到太空中去，它们以无限张扬的美和狂野生长的力量使一切含蓄的美变得伪饰。忽然间，这朵朵上帝的宠儿宛如一轮轮火红的烈日挂在天边，炙烤着万物，使夜晚也变成白昼，又宛若热情奔放的西班牙女郎，掀动着烈火一般的长裙，双手拍击，在脚掌撞地的铿锵节奏下，跳着蹁跹轻盈的弗拉门戈舞，瑰丽、梦幻而浪漫。<o:p></o:p>
只可惜这一幅幅向阳花的杰作，不受高更的青睐，高更认为这些花朵太明耀、张扬、刺眼，像一个个火妖。高更的刻薄言辞当然令凡·高无法接受，当时高更已经声名远播，而凡·高却依然默默无名。然而令凡·高想不到的是，当他的这些杰作在数百年后重新浮出水面时，现代人惊呆了！《向日葵》系列画作成了举世无双的瑰宝！只可惜它们散落殆尽，只剩下两幅。今天有幸看到《向日葵》，欣赏到它惊艳的美，看到它永恒趋向阳光的风姿，一时间竟讶异无语。是的，它同贝多芬的《第九交响曲》一样伟大，都是曾经不被当世人理解的大师留给后世的一笔丰赡的财富，可以说，至今几乎没有画家能够抵达或超越他。<o:p></o:p>
向日葵还代表了重生、孕育，代表了一种无比深沉的爱和永恒。曾看过张杨的影片《向日葵》，讲述的是父亲与儿子之间爱恨交加的亲情。父亲喜欢种向日葵，儿子出生时恰好是向日葵开得最旺盛的时候，于是父亲给儿子起名向阳，可是父子之间几十年都充满隔阂，水火不溶，儿子反叛着父亲，父亲执拗地承担着自己认定的管束重任，父子磕磕碰碰几十年，这其间他们也试图互相了解，但都因各自心中的某种尊严阻碍着。当儿子名为《记忆与失忆》的画展成功举办时，年迈的父亲驻立在画旁，看到两幅画并排在一起，左边的画是容貌清晰的儿子，右边画中的父亲则形象模糊，苍老的父亲终于明白了几十年弯路走下来的事实，他一直是把自己年轻时的梦想寄托在儿子身上。于是父亲决定出走，临行时他给儿子留下一封信，内容让我特别感动：“……走过这人生的几十年，我才明白，我的努力其实是没有必要的。从你出生的那一刻起，我就在心里默默地发誓‘成为一个合格的父亲’，可如今我才发现，我用我的青春浇灌你，你就是我心中一直绽开着的向日葵，我约束着你的成长，我太想让你完成我未实现的梦想，按我的意愿成长了。可是到头来，我发现我错了。我看了你的画展，感触很深，你很有绘画天赋，比你爸行，你的画有内涵有深度，看来我一直是多虑了。这几十年来我的心一直绷着，我是该放松放松了。儿子，也许你现在还没有体会，当一个新生命诞生的时候，那一刻你就成为父亲了，不管你是否做好当父亲的准备，你就接受了一个也许要履行终生的神圣任务，从那一刻起我便对你充满了爱，我便感到我的周身沐浴着灿烂的阳光，你像一株新长出的向日葵，我深感到培育你的崇高责任。儿子，别抱怨你的父亲，因为当我成为一个父亲，那一刻我甚至是慌乱的，我不知道如何当好父亲这个角色，如何成为一个好父亲，我心中充满了茫然，我也不知道怎么教育你。我们父子这几十年都不能坐下来好好沟通一次，如果有那么次机会，也许我不再是一个倔强的父亲，而是一个渴望向你倾诉询求帮助的朋友，忍不住向你说出我的酸苦。儿子，也许你会埋怨我，因为你以前老憋着劲，什么也不对我说，你甚至不会大声地向我抗议，可是我从你的眼光中看到了比抗议更能引发我揪心痛楚的东西，那是你压抑在心底沉默的恨，我从没有感到这样痛苦。儿子啊，你的父亲也是软弱的啊，也渴望着你的爱，渴望着你的理解与关注。我不能再说什么了，儿子，爸爸要对你说，我是这世界上最爱你的人，你也许一生都不会理解你在我心中是多么重要。真诚地祝福你，儿子，请原谅我，你的父亲……”当儿子从录音机里听到父亲这段话，他落下了几十年来最复杂难言的泪水，这泪水里充满爱，也充满内疚和惭愧。当他的儿子从母腹中孕育而出的时候，看着妻子痛苦的生育过程，突然间，他真正理解了父亲，也产生了同自己的父亲一样的感受，是父亲给予了他一半的生命，就像他襁褓中的这个婴儿，那一刻，望着哇哇啼哭的孩子，他也产生了一种神圣而又沉重的幸福感。<o:p></o:p>整部影片十分温情，静止的长镜头代替人的视点娓娓诉说着生活的经历和发生在这个过程中的巨变。这段充满生活气息和浓浓亲情的故事，始终沉静和缓得像一条流淌的小河，虽然岸边的岩石也击起了动荡的浪流。这个饱含热泪的故事，很像我曾经历的人生，他们居住的大院是我熟悉的，那些年代久远的家具是我梦中时时触摸的，那个叛逆的年龄和青春躁动的花季是我曾经历过的、相似的，那一棵棵迎风挺立的向日葵，千百次出现在我的梦中，多么熟稔又亲近，伸手可以触及，仰头可以闻到饱满的种籽的清香。尤其影片结束时，那似真似幻出现的大片无边的葵花田，高高地耸立着，在和风中像起伏的金色波浪一样明丽、闪烁，它们有规则地律动着，仿佛在唱一首有关流浪和成长的歌，给人激越人心的欢愉和舞蹈的激情。它们就像凡·高画中那朵朵金色勃动着的天使，永远向上，奔向光明，不在乎被埋没，充满克制力地持久等待着，于是在一个多世纪风云过后的今天，它们洋溢着烈火般生命的美和诗意流动的活力，一下子惊艳了全世界！

红楼望月 · 发表于 2008-12-16 13:21:00

我眼中的法国文化<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
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沏一杯浓浓香香的绿茶，望着案几旁一株盛开正妍的白玉兰，一种甜蜜浓郁的优雅慢慢沁入心头，我不住地回味起法国文化，一份温润的情调尾随着幽幽袅袅的茶烟弥漫开来……<o:p></o:p>
提起法国，这是一个浪漫的都市，人们第一想到的便是法国的象征--埃菲尔铁塔，这个由建筑怪才古斯塔夫·埃菲尔设计的巨大钢铁“怪物”，的确有许多撼动人心的魅力，盘踞在Paris这块时尚厚重的大地上，悠久古老的塞纳河平静优雅地穿过这儿。当你顺流而下，自然把目光引向同样无比精采的法国历史和文明。这里有路易十五曾奢糜陶醉的凡尔赛宫，有激发伟大作家雨果创作灵感的巴黎圣母院，有展示着世界文明进程和不朽丰碑的卢浮宫……一切不一而足。<o:p></o:p>
对于初到法国的人，他们的内心往往有种微妙的感觉，如果说在建筑上，你决看不到太多新鲜刺眼的色泽，这倒不像人口膨胀的纽约或芝加哥，充满太多耀目的现代气息。当你漫无目的地徜徉在巴黎的街头，你会不自觉地被法国深厚浓重的人文气息所倾倒，并不住感叹：法国真是一个了不起的国度！我想在这一方面每个国家都有自己独特的风尚，比如古代中国北方的建筑是金銮红殿，飞檐翘瓦，好一派帝王风范。而巴黎的建筑则吸收了文艺复兴时期哥特式和后来的洛可可式风格，前者多运用粗壮高大雕刻精良的华柱来映出庙宇宫殿的庄严大气，后者则注重精雕细刻，以小巧玲珑美观华丽的样式见长，庭院里多设置清爽的喷泉，与花草背景配合的相得益彰，堪称典范。<o:p></o:p>
说到法国的美女，风情万种，却不同于热烈奔放的夏威夷风情。冯骥才的《巴黎女郎》曾这样形容：“这是今天意义上更加美丽动人的巴黎女郎！她们的服装原来那么普通和简单，平时几乎不穿名牌，款式也很少标新立异。她们所理解的‘时尚’大概只是四个字--回归自然。所以，她们最喜欢宽松自如而决不碍手碍脚的休闲装，鞋子基本上是平底的，很少高跟，手包大多平平常常。头发全是自然而然地一披或一挽，她们的头发本来就是金黄或栗色的，更用不着为了流行而去染成黄色。至于化妆，她们决不在自己的脸上胡涂乱沫，动手术，贴膜，搞得面目全非。她们就是这样平平淡淡，却依旧会惹起人们刻意地注意着她们……”在我的感觉里，真正的法国姑娘简直就是浪漫优雅的代名词，她们自小就生长在一个文化氛围很浓的国度，在无处不在的画廊中深受艺术的熏陶，所以她们最希望成为画中人，故自觉地当起自己本人的画师兼设计师，认真选取适合自己的衣料色彩、穿着打扮，有时你会惊叹法国女郎的审美观和色彩感，大家觉得时尚的，她们不一定认为时尚，关键是适合自己，突显自己的偏好和个性，做到不同凡响又与众不同。法国姑娘在大街小巷一亮相，给人的印象总是卓然超群，有一种特殊吸引力。这是由法国独具的文化特色决定的，当然不同于美国的热烈，德国的深沉，英国的傲慢及中国的内敛。我想，如果你慧眼独具，一定会从来自各国的友人中找出地道的法国人。<o:p></o:p>
提及法国美女，就不能不想到法国美酒。法国名酒，有香槟、威斯忌等，当然还是葡萄酒最负盛名，它是用葡萄或葡萄干经过发酵制成，分红、白葡萄酒两种。法国葡萄园主要集中在南部，由于那里深受温带海洋性气候影响，所以土地肥沃，盛产优质葡萄。葡萄酒的著名品牌有人头马、XO等，在造形各异的玻璃瓶里，装入散发着浓浓酒香，折射出迷幻光泽的美酒，宛如一件件艺术品，可谓“金樽美酒斗十千，玉盘珍羞值万钱”。由于法国葡萄酒是用木箍桶存酿，渍入木质特有的芬芳，所以口感滑腻，浓香醇厚，是酒中的极品，闻名遐迩。当你与几位朋友围坐在欧洲中世纪风味的酒吧或沙龙，互相倾诉绵蜜的爱情，难舍的友情，浓厚的亲情，强烈的思乡情，或畅谈对艺术的感悟，对文化的理解，对同行的欣赏，对未来的祝愿，再环顾四周古老的墙壁，怀旧的挂钟，温馨的油画，窗外古堡的风影，甬道行人的匆忙，加上浪漫爵士乐，配合古钢琴的轻颤，小提琴的弹拨，吉他的深情演唱，一定会让你感觉好像身处远离尘嚣，超凡脱俗的避居港。<o:p></o:p>
法国不仅是美酒之乡，也是名贵香水与潮流服饰的发源地。世界影星玛丽莲·梦露一生独爱法国COCO NO.5（香奈尔5号）香水，主演过《四个婚礼和一个葬礼》的著名女主角安迪·麦克道尔则喜用法国欧莱雅系列化妆品，许多世界重量级人物及嬉皮士们都请法国名师为自己量体裁衣。穿梭在巴黎香榭里舍大街，两边灯火辉煌的商业橱窗里到处摆满了诱人的化妆品及服饰，令人目不暇接、留连忘返，“迷不知吾所如”。法国每年有很多的化妆品展示会和时装表演，令四海宾朋云集，法国名模“登陆”T型台，更成为城市文化的靓丽风景。<o:p></o:p>
法国人给我们的感觉总是温和亲切、善解人意，法国文化也大抵如此，富有包容性，这有利于借鉴外来优秀的文化传统，促进法国文化的创新。面对势均力敌的俄罗斯芭蕾舞团，法国文艺界并没有盲目排斥，相反，通过吸收俄罗斯学派的精华，不断完善，派生出许多流派，成为世界舞蹈艺术中的一朵奇葩。国与国之间的文化总有互通之处，许多法国文人十分欣赏中国诗歌意境中的优美涵远，被诗歌表现出的闲情逸致、清丽脱俗所感染，梦想有机会探究古老神秘的中华文明，也幻想养鸟育花，过上东方“山水田园”式的生活，这些法国儒雅之士们真是逗趣的很。<o:p></o:p>
谈及法国文化，法国本土的电影艺术功不可没，我形容它是法国靓丽文化的调味剂，三天三夜也说不完。法国与美国对比，两国不仅在伊拉克战争问题上存在严重分歧，而且在电影的风格传统、审美趣味上也有很大不同。我们通常都觉得法国电影充溢着浪漫典雅的情调，画面相当唯美，精致独到。这与美国电影明显不同，以《指环王》为代表的美国电影有王者风范，显示出不可一世的狂傲。所以平心而论，我更欣赏法国电影，虽然有时过分讲究个人风格，但我认为，这要比美国邦德式的英雄救美，品味要高得多。也许大家晓得美国的汤姆·克鲁斯和妮科尔·基德曼，未必知道法国电影《八美图》里的女明星，当然，不能苛求我国影迷不看美国大片《碟中碟》，不去了<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" productid="解憨豆">解憨豆</st1:PersonName>先生，不体味本·阿弗莱克，只期望大家多了解一下法国文化及电影，相信凸现在你面前的一定是别样的洞天！<o:p></o:p>
记得小时候，懵懂的我初次接触法国电影《巴黎圣母院》便心神俱醉，灵魂像啜饮了花露一样芳香，它促使年幼的我对美发出第一声感叹，萌生到大千世界走一遭的渴望。电影里吉卜赛女郎曼妙的舞姿，背景音乐的壮阔、凄婉，美与丑的对立、冲撞，基本秉承了原著风骨，具有现代意识，又留给观众想象的空间，真是此中有真味，欲辨已忘言。这些都引发我对艺术的热爱，从此广泛涉猎各类名著，品读大师杰作。每每看过文学名著，总想找相关电影加以回味。法国的电影是再合适不过的，他们往往不息血本，拍摄自己喜爱的经典剧本。法国导演雅克·贝汉在拍摄记录片《迁徙的鸟》时，跋山涉水，几乎跨遍了全世界，从筹备到实地拍摄花去了足足七年，而片子从头至尾总共才一个多小时，但给人留下了难以磨灭的印象，表达了人类对飞翔的永恒探索，所谓言尽而意犹未尽。法国记录片对美的感受竟如此生动鲜活！一丝不苟的创作态度是法国文化人的基本素质。被称做“微观世界的眼睛”的动物片《小宇宙》，科学地展示了昆虫世界不为人知的一面，是两位科学家在法国南部的植物棚，通过还原实景完成的。片中有一段对蜗牛爱情的细腻刻划，配上法国女高音歌唱家唯美真挚的咏叹调，给我们带来生命的震撼，跨越了艺术的绝境！ <o:p></o:p>
谁不热爱自己的母语？每个人呱呱坠地，看到的第一人多是自己的母亲，听到的第一句话多是本民族的语言，这是十分幸福的。我还记得初中时法国作家都德的《最后一课》，讲小法朗士如何逃学，直到最后一课才幡然悔悟，可惜太晚了，德军占领了法兰西，对学校进行德国教化，孩子们日后再不能学法语了……作为在中国文化的滋哺下成长的我，优秀的法国传统文化同样吸引我，法语音调十分美妙，令人浮想联翩，具有弹性和发挥余地。曾在新闻里听过一句法语，无意重复了一遍，竟像饶口令“吃葡萄不吐葡萄皮”，妙趣横生。爱因斯坦说过：“聪慧的人，学说英语，一小时便可结业，学说法语，一天也可完成，要学说德语，则须一万年。”这虽是夸张的说法，不过足以说明德语太过艰涩、拗口。法语却是有效润滑剂，作为“中间”力量，携手把英、德联通起来。<o:p></o:p>
法国一向以文学的丰富多彩著称于世，出现过许多有代表性的思潮、运动和流派，产生过大批享有世界声誉的作家，如群星璀璨，嵌满法国文学史高深莫测的天空。他们的作品在文学史上具有范例意义，是人类文化遗产中最宝贵的财富之一。法国文学是随着资本主义从封建主义畸形胎盘中孕生而顽强地变迁发展的。以伏尔泰、巴尔扎克、雨果为代表的先驱者慢慢拉开了法国十九世纪文学磅礴大气的画卷。雨果一直是我欣赏崇拜的大家之一，他的名字通常是与《悲惨世界》、《巴黎圣母院》等不朽名著联系在一起。在一般读者心目中，雨果是以伟大小说家的形象屹立于世的，事实上，雨果首先是诗人，默默耕耘的他，生命的八十三载春秋始终不辍诗歌的创作，从对浪漫主义的崇尚到“为艺术而艺术”的唯美主义，从帕那斯派到象征派，雨果在艺术上的不断超越，在思想上的不断前进，代表了当时整个法国及法国文学的成长。他从20年代的保王派，30年代的自由派，到50年代成为坚定的共和主义者，后来，拿破仑三世发动政变，建立第二帝国，雨果被迫流亡海外孤岛，法国历史也同雨果的命运一样遭遇重重变故与悲欢离合。有人形容雨果的词藻可比之于“笛卡尔的理性，伏尔泰的才智，米开朗琪罗的雕刻和伦勃朗的光线”，这戏剧性地预示了法国二十世纪文学的某些征兆，先后经历了五段迷人的旅程--美好的年代、狂热的年代、困惑的年代、创新的年代和多元的年代。文学本来就是生活和时代的审美反映，相信日后的法国文学也能煅造同样的辉煌！<o:p></o:p>
从印象画派创始人之一莫奈到注重表现外光的马奈，从歌剧《卡门》的作曲家比才到“印象主义音乐”的创始者德彪西，从提出“生物的变异基于环境的影响”的博物学家布丰到《昆虫记》的作者--“昆虫世界的诗人”法布尔，从小仲马的《茶花女》到大仲马的《基督山伯爵》，从雅各宾派政府的实际首脑罗伯斯庇尔到雾月政变后一展雄才伟韬的拿破仑，罗曼·罗兰和他倾注全部信仰的《约翰·克里斯朵夫》，鬼斧神工的罗丹和他的《思想者》……这一切人类共有的财富见证了法国文化风风雨雨的历史积淀，它是那么深厚，那么苍遒，如同深秋的智叟，足步追随塞纳河畔漫溯的青荇……<o:p></o:p>
法国沉睡了，整个世界沉睡了，塞纳河悄悄地注入下游，也酣然流入梦乡，法国文化却神秘地眨着眼，等候新生的朝阳，重新光顾这片充满灵性的浪漫之乡……<o:p></o:p>

红楼望月 · 发表于 2008-12-16 13:24:00

黑猫白猫<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
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看过南斯拉夫导演艾米尔·库斯图里卡的《白猫黑猫》，影片运用魔幻现实主义手法，通过猫的视点来观察普通人的生活，在一幅幅超现实主义的图景中，以一种调侃和反讽的意味探讨了人性问题，也向观众揭示了平凡的日常生活在单调的外衣下掩盖的是波澜起伏的事件。两只形影不离仅会“喵喵”叫的猫咪，目睹了人们放荡的生活，看饱了千奇百怪的事。动物也有它们的性情，也会摆出各种姿态，爆出各种笑料，它们与人的关系密切，以旁观者和局外人的身份洞察人情世故。两只猫咪，一黑一白，看似有些多余，其实它们是全片的主角，代替导演和观众旁视人生，从侧面反讽了这个黑白颠倒鱼龙混杂的世界。<o:p></o:p>
猫是一种繁殖能力和性欲都很旺盛的动物，在《圣经》中羊在这两方面排名第一，当耶和华让叙利亚的将军屠戮罪恶之城时，这位将军没有按主的意志杀掉全部生灵，却留下了羊群，为此耶和华惩罚他，让他每夜在睡梦中接连听到凄惨的羊叫声。而猫叫与羊叫有某些科学上的关联，现代心理分析学派认为，孩童在睡梦中听到猫叫代表了他们在入睡后思维意识活动产生的梦餍，这一现象与人的性格和对社会环境的认同感有关系。<o:p></o:p>
说起黑猫，让我想到童话故事里紧随其后出场的女巫，总是预示着某种震撼人心的邪恶力量的出现。黑猫闪着鬼火一样的眼睛，脚步轻捷地跃上房顶，从天窗向下窥探起居的人们，然后适时传播厄运和梦魇。曾在几米的漫画中多次看到黑猫的影子，它们往往蹲坐在午夜的房顶，望着一轮像小船般晃漾的月牙儿，在布满繁星的天幕下显得是那样孤独和渺小，画底还会有几米用伤感同情笔调写下的诗一般咏叹的句子，慨叹这只流浪的猫的命运，也慨叹许许多多无家可归的人类的命运。<o:p></o:p>
我家的后院里有一只黑猫，大家都说它是一只野猫。从外表看，它就像好莱坞影片《猫女》中那只领头猫，站立时一副贵族气派，绿油油的眼睛里有种孤傲的神情，四只修长的腿，使它瘦悍的身躯多了些男子的气魄。它的尾巴像一根挺立的小树，挥动时仿佛能产生万钧的力量。它喜欢独自在后院的墙根上游荡，像一团黑色的影子，在太阳下闪着漆黑的亮光。当它在被剃得扁平的草坪上慢悠悠地趋行时，总感觉孤独、生存的艰辛和人类的冷眼陪伴着它。不知怎的，当它这样独自徘徊时，我会感到有种宿命附着在它身上，不由得想要抚爱它，给它一些人类的温暖。在英国，新娘结婚时如果能遇见一个粉刷匠，她与自己的丈夫就会一生摒除厄运，获得终生的幸福。而如果遇见一个栖在粉刷匠肩头的黑猫，那就被视为最大的幸运将陪伴终生。所以在英国，黑猫总会戴上漂亮的铜铃，和粉刷匠一起在婚宴上出现，搏得人们的爱抚。<o:p></o:p>
在中国道教的阴阳五行中，黑白象征着阴阳两极。在西方，黑色代表男性主义，白色具有一些女性色彩，具有先锋意识的女权主义者高举的旗帜就是白色的。黑猫在一些欧洲国家是阴森和鬼魅的象征，也许因为黑猫行色匆匆，显得诡异，在无云的夜空横空跃起，当空发出让人有些毛骨悚然的叫声，与夜色融为一体，便具足了神秘色彩，使人类心生畏惧。这畏惧夹杂在人类进化的行程中，来自人类犯罪时的潜意识深处，来自人类对某种自然力量无法解释时不由自主的顶礼膜拜，也来自人类在无法驾驭自然时油然生发的敬畏。像中国远古传说中的天狗吞月，当科学在它的终极意义上可以做出诠释时，这种盲目的畏服也就不攻自破。<o:p></o:p>
白猫给人以典雅雍容的感觉，它更具有女性色彩，一抬足、一蹑步都显得风情万种，可爱而迷人。雪白的毛色赋予白猫以纯洁、母爱的象征，所以在很多家庭用品和婴儿用品的包装上，时常发现讨人喜欢的小白猫标志，它代表着光明，具有人类认定的美感，在人的印象中更具有人性并且与人类的关系更和谐亲密。黑猫还因自身闪现出的高贵气质，使人对它产生一种灵异的感觉，它往往成为第六感世界与现实世界的沟通者，并能以特异的功能通行于各个空间。很多服装品牌都以黑猫作为其标志，如著名的法国品牌阿玛尼。在日本动画《灌蓝高手》中黑猫成为超酷的形象。著名的“登喜路”品牌的标志是两只对头翘尾、分别扎着黑白两色领结的白猫、黑猫。在同样风靡一时的日本动画《美少女战士》中，黑猫白猫也是一齐上阵，体现了一种来自外空的超自然力量，两只猫的额头上有月牙形的光斑，是有意认为猫夜间在月光下活动与某种天体存在某种暗示与联系，难道猫是来自于遥远的星球或是一颗陨落的星矢，我想这种理解只能是科幻片中的想象，拿到现实世界则显得十分荒谬。<o:p></o:p>
现如今卡通猫咪不断出现，它们被印在瓷杯上、文化衫上、家居用品上，前一阵有种被称为《EMLY AND CAT》（即《艾米丽与猫》）的女性饰品很热销，上面印刷了纸制的图案——艾米丽一边是少女的脸孔，一边则是鲜明的猫脸，在黑暗的背景中，长发的艾米丽显得有些恐怖。也许人性中夹杂有动物性，正像人类行为学始祖马斯洛说的，人的兽性还没有完全退化殆尽，而人性也还没有完全进化规整。有时候猫象征了人的不可遏止的欲望、人性的阴暗面、潜伏的恶和某种自私的本质，或许研究猫，研究猫的习性，会意外地发现许多与人的思维活动相关联而解说不了的行为习惯和生活方式。报载英国的行为艺术家穿着特质的猫衣，在参观者面前用猫的肢体语言展现了人类某些隐秘的行动方式。这位疯狂的艺术家曾呆在狭小的猫室里与猫攀谈，并与数十只凶悍的野猫一起生活，以摹仿它们的动作，体察它们的生活方式，并由此得到意外的创作灵感。当然人们对这种呈现艺术的方式褒贬不一，但是否也应联发思考：人类要摆脱虚妄，不以万物的灵长自居，平等友好地对待与人类社会一同进化到现在的所有生物，摒除恶习和狭隘的观念，追求人类社会与自然界的和谐共存！ <o:p></o:p>
最后，把意象主义诗人桑德堡的一首诗《雾》献给本文的两个主角黑猫、白猫。虽然没有太大关联，但把这独特的情韵拿来品味，可以带给我们思想上的愉悦和一种思考的享受……<o:p></o:p>
雾来了<o:p></o:p>
踏着小猫般的脚步。<o:p></o:p>
蹲坐在那儿<o:p></o:p>
俯视着海港和城市<o:p></o:p>
静静地拱着腰<o:p></o:p>
然后起身离去。<o:p></o:p>

红楼望月 · 发表于 2008-12-16 13:27:00

听马克西姆弹奏的《野蜂飞舞》<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
产生的一些断想<o:p></o:p>
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《野蜂飞舞》原是俄罗斯著名民族音乐代表人、强力集团乐派代表成员之一的里姆斯基·柯萨科夫所作的一首钢琴小品，一般是作为俄罗斯大剧院的剧幕间歇时加奏的一首纤巧绝妙的音乐小品。也曾在穆索尔斯基的《荒山之夜》交响诗中间作为调节紧张氛围的即兴演出之作。<o:p></o:p>
俄罗斯民族乐派代表之一的“强力集团”是由五位成员组成的，作为十九世纪末二十世纪初光辉的民族乐派，融入了里姆斯基、穆索尔斯基、鲍罗丁、居伊、巴拉基列夫等世界著名的作曲家，他们直接影响了后来的“伟大的俄罗斯灵魂的象征”柴可夫斯基的交响乐创作。俄罗斯的民族乐派是十九世纪浪漫主义音乐后期分化衍变的结果，延续了浪漫主义的某些创作特色，又融入了本民族的性格和品质，展现了本民族的风格。其作品多取裁于本民族的民间故事、历史传说、史诗和英雄悲剧，吸取了民谣、少数民族乐曲等质朴清新的风格。如鲍罗丁这位同是著名化学家的伟大作曲家所创作的《在中亚细亚草原上》就运用了茨冈人的民族音乐风格。“强力集团”的成员多创作宏大的交响乐曲，表达强烈的主观情感和对国土遭到侵略的愤懑之情，也表达了对上流社会洛可可风格的豪奢和放纵的不满以及对田园生活的向往，所以他们的作品中充满诙谐的批判精神和质朴的乡野气息，情绪起伏跌宕，表现了一幅幅可视的现实图景。时而是黑暗袭来时的阴森压抑（《荒山之夜》），时而是充满对生活的瑰幻憧憬的爽朗与乐观（《在中亚西亚的平原上》），时而是充满不可战胜的信念与民间智慧的时代强音（《野蜂飞舞》），时而是充满大气磅礴的时代风雨的急飓涌荡（《第四十号交响乐》），时而是充满神秘的梦幻色彩与敢于变革一切的冒险主义豪情的辉煌绚丽的史诗（《舍赫拉查德》）…… 五位核心人物的作品中充满像高尔基《海燕》散文诗中呼吁的“让暴风雨来得更猛烈些吧”的极为阳刚野遒的色彩！在这一风格和音乐色彩元素的影响和革命性的感召下，里姆斯基的《野蜂飞舞》便具有某些时代的特性与自己民族乐派团体的精神气质。<o:p></o:p>
《野蜂飞舞》这一短短七分钟的钢琴小品表现的场景是充满战斗豪情的野蜂在天空中袭卷一切、漫天狂舞的情形。它取裁于一段有趣的民间传说。相传古俄罗斯的公国有位权利显赫的国王，他爱上了一位美丽的公主，成婚后，由于听信谣言，认为自己美丽的王后对自己不忠，愤恨之下便将怀有身孕的王后装入巨大的木桶弃入水中。结果上天佑助，使王后在暴风雨后漂泊到一座富饶的海岸，王后从木桶中被当地的居民搭救。为了保全腹中儿子的性命，她不得已嫁给当地的酋长，后来她生下儿子，这位年轻有为的儿子把这片疆域治理得无比富强，但他一直不知自己的生身父亲，直到有一天年老的国王听说此地富丽，派遣船舰到这里视察、交换物产，不想王后认出了被国王派来的老臣，于是让王子与老臣相见。王子厚待了老臣，并答应通商，当王后将她的身世相告王子时，王子从此拒绝通商。不知情由的国王觉得王子如此傲慢，便想凭着本国的军队前去攻打占领王子的国度。谁知聪慧的王子，告别了自己美丽的天鹅化作的娇妻，乞求上苍将他变成一只飞舞的蜜蜂，于是他越洋飞行，飞到国王的宝座旁狠狠地用尾刺扎了国王的耳朵，并把自己满腔的愤怒以及王后的不平遭遇当着朝臣的面揭发出来。国王深感此为神谕，同时也为自己的罪行深感懊悔，亲自派船去王子的“银堡之国”接回了王后团聚，而王子依然治理着自己创立的美丽国度，并与优雅的鹅女白头偕老。<o:p></o:p>
这个故事是我在孩童时期读过的，因为它剧烈的矛盾冲突和曲折复杂的浪漫故事，直到今天依然印象深刻。里姆斯基截取了最富有象征意味的一幅场景进行渲染，表达了那个时代的一种喻意极为深刻的崭新内涵。通过乐曲开始不断上行的音阶，表现了野蜂成群结队不断聚集的图景，在琶音和上行音阶同时进行的过程中，加入了主旋律变奏后的装饰音和滑音，表现了野蜂所代表的劳动人民的机智和果敢，很富戏剧性和冷幽默的谐趣的氛围。然后不断加入升C、升E调的半音，使乐曲具有一种急旋的起伏动荡的节奏，用降B调的三连音摸拟了野蜂狂舞时震翅的声响，右手的伴奏和弦加重，表现了漫天盘旋的野蜂气势汹汹、不可阻挡、狂卷一切的气魄。然后乐曲又转入F大调下行音阶极带拟人化的写意中，表现了野蜂报仇雪恨后的快意，赞扬了这种不屈不挠的战斗精神。乐曲中段部分表现国王与野蜂斗争时的激烈场景，极富现实主义的革命豪情。中段分成三小部分，前部是起始音有节奏的规律性递进的上行音阶，接着出现戏剧性的陡转，展现了国王的狂怒与野蜂进攻的猛烈与执着。中部出现了大跳音程的如水般涌进，减七和弦和小三和弦加入其中，使乐曲显得更富动感、更有意境。后部则展现了野蜂同国王的殊死搏斗，不少野蜂将尾刺蛰向国王而牺牲，战斗趋向白热化，钢琴的音量不断加大、高扬，有一种美仑美奂的窒闷之美，使整个乐段充满俄罗斯式的精神感召力量和独特的美学风格。<o:p></o:p>
这首乐曲原是单独为音域宽广的大三角落地钢琴谱写的，后来英国著名小提琴作曲家莱克西曼将它改编为小提琴独奏，野蜂的战斗精神被顿弓演奏得更富炽热的活力，摸拟野蜂飞动的声响、姿态和气度更惟妙惟肖。当然这也有赖于小提琴大师史坦高超的演奏技巧和史前无例的精彩演绎。共同使这一精巧构思的作品闪现出别样的激情和风姿，更具时代气息和催人激奋的力量。直到今天，《野蜂飞舞》这首短悍精巧、布局严密、富于想象、音乐语言凝练有力的音乐小品依然具有不朽的魅力和丰富的人文精神！<o:p></o:p>
二OOO年，克罗地亚天才钢琴演奏家马克西姆将里姆斯基的《野蜂飞舞》重新改编，加入了许多流行元素，甚至是劲爆的迪斯科节奏成分，这种重新诠释古典音乐灵魂的方式得到年轻人的赞同，古典音乐不是只可远远膜拜而不能触摸的冰冷美人，并非“高不可望其项背”。马克西姆使古典音乐成为一种与时尚和流行相交融的文化，他的音乐受众遍布各个年龄阶段,不管对这种音乐改编方式的评判如何，马克西姆毕竟引起了爱乐人对古典音乐不同以往的崭新关注！<o:p></o:p>
改编后的钢琴乐曲长达十五分钟，马克西姆的演奏阳刚而火热、激情迸发，其中的战斗精神被各种音乐声效渲染得更加辉煌绚丽。马克西姆以无与伦比的炫技技巧，使新版的《野蜂飞舞》具有一种现代精神的呈示和浓郁的励志色彩。他把这种战斗的精神气魄加以夸张，加入了野蜂成群结伴喧腾的声效，融入了环绕立体声的音响效果，使盘旋的野蜂近在耳鼓，疯狂地旋舞在所有听众的心中、意念里、哲学的思维中，他演奏的《野蜂飞舞》具有勃野、张扬的表现主义之美！<o:p></o:p>
马克西姆还以能灵活自如地驾驭高八度的和弦、大跳音程，展现飞速的弹奏指法和高难度的炫技技艺而闻名，他多演奏李斯特的超高难度钢琴练习曲，以及肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫等俄罗斯光辉的作曲大师的名作，也能以另类方式精彩诠释柏辽兹的音乐诗剧，他在倾泻如水的流动乐符中淋漓尽致地表达了对大师们的景仰之情，抒发了渴望回到那个蓄势待发的蓬勃的文艺时代的向往、憧憬和各种各样的奇思妙想。<o:p></o:p>
马克西姆演奏最精彩的还有俄罗斯民族音乐奠基人之一哈恰图良的《马刀舞》和根据李斯特的钢琴曲改编的《高级练习曲集》，他把以小号为主奏、进行装饰性音色的《马刀舞》改编成爵士乐风格的动感色彩旋律组。马克西姆成为继钢琴王子克莱德曼之后第二位成功改编古典音乐的流行钢琴演奏家。他与克莱德曼所不同的是，不再展现对充满梦呓色彩的理想的田园诗生活的向往，而是选择一些十分刚烈、充满滑动感的即兴快板的钢琴套曲，所以他手指下流淌的不再只是贝多芬《献给爱丽丝》中温婉感伤的旋律，柴可夫斯基《秋日私语》和《船歌》中沉沉的相思，也不再只是肖邦变幻的玛祖卡波兰民族舞曲旋律中的轻捷、畅然与郁愤，以及门德尔松“无词歌”的恬静与诗意、浪漫和温情。而是通过一系列急板的变奏乐曲表现出火炽的爆发力与剧烈的能旋转乾坤的热切，表现的是现代人的郁闷恍惚、快节奏的现代生活，乐曲里传承的是肖邦一样的爱国激情，以及年轻气盛多少有点偏激的活力。匈牙利的狂浪钢琴鬼才李斯特的很难有人驾驭的快速钢琴练习曲深受马克西姆衷爱。这些狂放不羁、充满动荡感的旋律，更能表达他的内在精神气质以及民族创痛带来的悲怆与忧愤，更能体现他放浪形骸之外的流浪诗人的气质。<o:p></o:p>
马克西姆，这一来自战火频仍的克罗地亚俊朗杰出的新古典主义风格的演奏家，把他对祖国的忧戚与克、塞之间的民族冲突引发的心灵抑郁，全部渲泻在他饱含热望的高超的演奏技巧中，他就像现代的肖邦，却带着克罗地亚人的气质和忧郁的微笑，以全新的方式，融古典与现代于一炉，寓时代风情与民族舞曲风格于一起，使悲剧式的崇高美和谐谑式的喜剧风格于一处，以后现代主义的激情方式，向仍然不朽的音乐大师致以最深沉的敬意！<o:p></o:p>
其实我个人还是很崇尚古典演奏技法的，有时候现代主义的内在精神撕裂之美尤其是绘画中扭曲的形体表达（如现代派画家柯可西卡画中阴郁的人物病容和表现主义画家弗洛伊德画中变形的人像）让我难于接受，也正像现代主义音乐大师勋伯格的玄奥乐章、不协和旋律和怪异的音调让我难懂一样，我的骨子里传统审美的东西更多一些。我欣赏均衡和谐的、圆满恬静的，如同欣赏古罗马有直入天光的圆型天穹的恢宏建筑一样。而我面对西方黑暗的中世纪时的两边对称、有犀利尖顶的哥特式建筑的时候，引发的只能是凄怖绝美的感觉。我也欣赏狂放不羁的、诗意浪漫的、引发我对于自身产生绝对不可知的和渺小之感的，所以有时我也陷入认识的矛盾中，就像康德在《判断力的批判》中所阐述的“人越陷入认识，也即愈陷入不可挣脱的矛盾中”。或许这即是现代人普遍的焦思与彷徨。每当这时，音乐便成为挣脱矛盾、丰盈精神世界的良品，我热爱莫扎特乐观向上充满层次感的古典主义音乐，热爱悲怆忧郁的俄罗斯人民艺术家柴可夫斯基和波兰用暴风雨般的钢琴音色战斗的卓著子民肖邦的乐曲，而未知的世界依然不断向我洞开着神奇的金色殿堂的大门，鼓舞我不断带着好奇心与不熄的激情去探索。<o:p></o:p>
听马克西姆弹奏的《野蜂飞舞》产生了一些思考，有些是片断的零散的，在我的心灵深处却激起了持久的波澜！衷心希望有更多的演奏版本出现，这当然还有更多的探索余地，我将以不间断的热情持续关注下去！<o:p></o:p>

红楼望月 · 发表于 2008-12-16 13:28:00

浪漫与激情的化身<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
——记著名小提琴作曲家帕格尼尼<o:p></o:p>
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帕格尼尼——一个用浪漫和激情构筑的名字，它光辉闪耀了近二百年，始终为人们所述说和称道。他的名字，像是一种预示，预示着他理想和憧憬的实现，象征着一段艺术的鼎盛和辉煌。<o:p></o:p>
每当听到帕格尼尼激情的小提琴独奏时，我的内心都莫名地升腾起巨浪。的确，动感的音乐，无与伦比的美妙、纤柔和舒畅，鲜明多变的节奏，丰富多彩的旋律，热情的演绎，这些都使帕格尼尼的小提琴艺术独具风格，显得大气磅礴。<o:p></o:p>
当然其中也不乏温柔的情调，对爱情的炽热追求，对真善美的独特的热爱。这些都构成了帕格尼尼生活中浪漫的一部分。<o:p></o:p>
有时候我在想，是天才作曲家帕格尼尼赋予了音乐以唯美和情致，还是音乐赋予了帕格尼尼以创作的灵魂和才思？也许这样的思索有些幼稚，但是帕格尼尼---这位伟大而神奇的人物，确实缔造了音乐星空的璀璨和夺目。他那天生的禀赋和高雅的人格魅力，为全世界热情洋溢的革命者和群众所深深敬仰。他是无懈可击的欧洲小提琴王子。他精湛、绝美的艺术熏陶培养和历练了无数位扬名海内外的音乐名家。这其中极为著名的有钢琴作曲家李斯特、勃朗姆斯，交响乐之父海顿，著名作曲家柏辽兹，以进行曲扬名的作曲家门德尔松，浪漫音乐的继承和发扬者拉威尔等。这些作曲家和音乐家象艺术星空的一颗颗璀璨的明珠，用他们的永恒的光和热指引人类的文明和艺术向前发展，影响一代代热血青年投身音乐事业，让人类的心灵家园从此不再荒寂。我们陶醉于音乐的海洋中，就像在绿荫和鲜花间曼舞，感爱音乐所带给我们的美与爱，发现生命的宝贵，人性的真诚、理性、浪漫和真理，与同一蓝天下的不同颗心进行沟通，与远逝的伟人进行亲切可感的心灵对话。<o:p></o:p>
接触帕格尼尼，亲近帕格尼尼，就会发觉他最人性的一面：非凡的气质，不羁的思想，神秘的才思，高尚的人格，果敢的斗志和温雅的风度。这些都为后来的诗人、画家的艺术创作注入了新生的灵感。可以说，帕格尼尼用自己的音乐和奔放的旋律引导人们的思想，进入一个独特思考的发光年代。帕格尼尼一生创作了大量脍炙人口的佳作，其中最著名的有小提琴协奏曲《思想者》、二十四首小提琴随想曲、《浪漫曲》、《狂想曲》等多部。他的曲子充满浪漫主义色彩，并与古典主义风格有机结合，才创作了能够撼动人类心灵的音乐语言。<o:p></o:p>
帕格尼尼的一生充满神奇色彩，他从一个普普通通的小男孩，成长为一个旷世音乐奇才，这其中的坎坷曲折难以一语道尽。他的一生是充满了背叛和叛逆的一生，是孜孜不倦、奋斗不息的一生。可以说，任何一个伟大的人物，他的成才和事业的辉煌，除了自身具有的天赋条件以外，还与他认定一个目标，不畏艰难、勇往直前的不懈努力有很大关系，而后者是一切事业成功的先决条件。细细品读伟大人物起伏跌宕的一生，无不心心系着奋斗、勇敢、执著、谦虚的人生品质和高尚情操。<o:p></o:p>
帕格尼尼出生在意大利热那亚的一个杂货铺家庭。他的父亲在业余时间总会拉起他心爱的旧式小提琴，父亲的琴艺在民间挺有名气，优美舒畅的音乐总能吸引大批驻足倾听者。有时到了乐曲尽兴时，大家会情不自禁地舞起来、唱起来、跳起来。而这时最兴奋的当是年幼的帕格尼尼，他在围观的人群中挤来挤去，快乐和畅快溢于言表。有一次小帕格尼尼冒冒失失地冲进人群，急急地说：“父亲最后拉得不好！”父亲诧异地睁大了眼睛，惊愕地问：“你是说我拉得不好吗？”“不是不好，父亲，只是最后一个音-----不准-----。”小帕格尼尼一本正经地说。父亲又仔细拉了一遍，确实发现音调不准。众人便开玩笑地说：“呦，我们的小帕格尼尼要成为第二个‘莫扎特’呐。”玩笑归玩笑，而他的父亲却郑重其事，发现儿子有音乐方面的天赋，是个可造之才，便带他到意大利各地寻访名师。果然，勤奋有才的小帕格尼尼进步神速，并自行创作了许多自由优美的赋格曲。<o:p></o:p>
有人说父亲是儿童潜力的最初启蒙者和发掘者。这种说法虽有点偏颇，但用在帕格尼尼的经历身上不无道理。一个善于培养和挖掘孩子潜能的父亲无疑是最明智、最认真、最富耐心的。<o:p></o:p>
当时在法国巴黎有一位十分有名的小提琴作曲家罗拉，帕格尼尼的老师们觉得他如果经历罗拉的指导，将成大器。于是耐心细致的父亲便带着儿子拜访名作曲家罗拉。然而事不凑巧，罗拉卧病拒绝见客，何况是一个从未听说过也未见过的十三岁男孩。父亲无奈地摇了摇头，起身刚要离开，却见帕格尼尼飞快地走到琴架旁。原来他看到了琴架上的乐谱，这是罗拉新创作的和弦曲，还未最终交稿。兴奋的帕格尼尼，忘记了刚才的失落和无奈，拿起自带的小提琴，尽情地按乐符演奏起来，并加入了自己对乐曲的独特理解。<o:p></o:p>
悠扬、完满的乐声在回廊间轻缓地弥漫。深深陶醉其中的罗拉，从床上一跃而起，大声地感叹：“啊！是谁将我这篇高难度的曲子演绎得如此淋漓尽致！”使罗拉备感惊奇的是，站在面前的竟是一个披着浓黑卷发、面色苍白的男孩。高傲的罗拉第一次对着一个十三岁神童发出敬佩的感慨：“啊！你还须向我学习吗？我的所有东西，几乎都展现在这篇乐章中，你演奏得如此美妙，简直完美无缺。可见我的东西你已经了解了。”<o:p></o:p>
最后，罗拉还是收帕格尼尼为徒。在罗拉的精心教导下，帕格尼尼进步更快。他每天至少要练琴十四个小时，直到练得精疲力竭，连站立的力气也没有了，才勉强休息一下。当体力稍微恢复时，又重新振作精神，紧紧握起了琴柄。<o:p></o:p>
正是在这样一番精心的教育和熏陶下，帕格尼尼打下了坚实的演奏和创作基础。他开始在意大利各大剧院进行试演，结果获得了空前的成功。热情洋溢的人们惊叹---第二个莫扎特横空出世了！<o:p></o:p>
以后，经历多场成功的演出，帕格尼尼来到神往已久的音乐古城维也纳。在这里，在这音乐空前的圣地，帕格尼尼如鱼得水。他并不因所得的荣誉而自满，依然默默无闻、孜孜不倦的地勤学苦练，陶醉在音乐的海洋里，寻访维也纳最有声誉的名师。这些已构成了帕格尼尼生活中最兴致盎然、最丰富多彩的重要组成部分。维也纳---一个美丽动听的名字，维也纳---一个来自世界各地的著名音乐家荟萃的地方，帕格尼尼在此尽情展露自己非凡的才华，在大大小小的音乐会上，赢得了最热烈的喝彩。<o:p></o:p>
音乐事业上的成功，使他的生活从枯燥、寂寞中摆脱出来，重新被注入了新的活力和旺盛的激情。他为爱而疯狂，因自由和理想而热血沸腾。他在维也纳这块盛产音乐家也汇聚各地才女的热土，找到了自己的真爱。爱情激发了灵感，他为自己心爱的人写作了一首只用两根弦演奏的《爱情的一幕》，也在维也纳的大剧场面对着情人深情地演奏着。开始时那富有变化的曲调，展示了帕格尼尼与爱人真挚感情的壮丽与贞洁。同时，起伏如波浪形上下翩舞的手腕和弹拨的手指所流淌演奏出来的情感，象征着他们的爱情因历经磨难而愈显永恒。后来，乐曲由变奏转幻为低缓优美的抒情式旋律。在帕格尼尼高深的琴艺下，谁能想到一个用纤细、简单的两根和弦弹拨演奏的乐曲，竟能如此地深沉动人、轻柔舒缓！听众们被深深陶醉了，这篇爱情的乐曲仿佛把人们带入皎洁明月的清辉下，在静谧芳香的午夜，在幽深的花园里，在植满了紫罗兰的清澈甘泉边，默默地安坐，等待梦幻中的女神静静现身……<o:p></o:p>
在座的观众席上有一双年轻的激动跳跃的眼神，正出神地望着他舞动的手腕，不时地发一声深长的感叹：“啊！这真是人间至纯至真的圣乐，像一泓春水，沁入心脾，令人永生难忘！”也许帕格尼尼并不知道，这个年轻的观众便是日后在音乐圣坛上赫赫有名，曾领导音乐界告别死套路的奢糜之风的大钢琴家李斯特。年轻的李斯特被帕格尼尼演奏的优美乐曲所深深震撼和打动，这个当时还名不见经传的年轻人发誓要像帕格尼尼一样，通过勤学苦练立志成为著名的钢琴家。结果验证了事实，李斯特——这个与帕格尼尼同样有浪漫的情怀和不羁的思想的人，凭自己的执著和不懈的努力，也成就了一番不平凡的伟业。<o:p></o:p>
奥地利的安娜公主，听说帕格尼尼仅用两根弦，便能把一首乐曲演绎得温婉绝美，很是惊慕。便召帕格尼尼前来，提出了几乎所有音乐家都无法实现的苛刻条件——只用一根弦来演奏一篇同样精美曼妙的爱情乐曲，还不应该有谱曲的机会，进行现场发挥、演绎。骄傲的安娜公主本以为这个连最高明的音乐家也无能为力的条件，会让帕格尼尼也忘尘却步、无法收场。谁知帕格尼尼从容不迫，不显丝毫的犹豫，大大方方地舒展手臂，潇洒、轻盈地用手指弹拨，用灵活的手腕牵动琴柄，演绎了一曲精妙绝伦、悠扬欢畅的小提琴协奏曲。令这个全奥地利最傲慢的公主，也羞涩地低下高贵的头颅，不禁倏地从王座上跃起，激动得使劲鼓掌。看来，这真是个高超的音乐奇才。<o:p></o:p>
维也纳的经历，使帕格尼尼名声大振。在世界各地，尤其在他的家乡——热那亚，帕格尼尼的名字简直成了热情好客、载歌载舞的热那亚的象征。在维也纳的大街小巷，处处贴满了印刷的帕格尼尼肖像。甚至在咖啡杯上和富贵人家的高档衣服上都烙上了帕格尼尼的名字。有一个马车夫因为马车租赁行业竞争激烈，而自己的马车生意每况愈下，到了快要穷困潦倒的地步，迫不得已，这位马车夫只好来找名作曲家帕格尼尼，请他允许自己在马车内部的红木厢上刻上帕格尼尼的名字，这样他的生意一定会好转。马车夫对这次拜访并没抱太大的希望，他本以为自己身份低微，帕格尼尼一定不会答应他的请求。可是事情的缘尾往往就这样出乎意料：满面愁苦的马车夫在真实地述说了自己生活困境和无奈后，亲切和蔼、富有同情心的帕格尼尼不讲报酬爽快答应了马车夫的请求。从此深怀无限感激的马车夫载着生活的希望，生意一下子兴隆起来。<o:p></o:p>
时隔不久，帕格尼尼的名字传遍了全欧洲乃至全世界，他被誉为“欧洲小提琴之王”，名声盖过了他的<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" productid="任何一个">任何一个</st1:PersonName>老师。法国的小提琴天才拉封，并不相信帕格尼尼在欧洲各地如此受欢迎。一直以来，拉封认为只有自己才有资格享有欧洲小提琴之王的圣誉。所以拉封不辞千里，来到意大利的热那亚，要与帕格尼尼比试琴艺，一决高下。而热那亚的民众坚信帕格尼尼一定取胜，尽管这是一位不可觊觎的欧洲著名小提琴家。<o:p></o:p>
正式的比试在热那亚最华丽的音乐厅举行。当傲慢的拉封手持小提琴演奏了一曲古典的婉约篇章后，听从们虽然一致拍手称赞，但大都轻轻地摇着头。很显然，听众们所追求的不再是按步就班、寻觅老套路的演奏方式，这种死板的演奏技巧已经脱离社会变迁的轨迹，不能顺应风起云涌的大的生活浪潮了。可以说，没有激情的音乐，无论它多麽华美，也终然激不起人们的共鸣和发自心灵的感动。这样的音乐如一潭死水，没有生机活力，即使细腻纤柔，也依然如同空乏的白纸，没有一点张扬的色彩。<o:p></o:p>
在临到帕格尼尼上场时，他从容大度地步入演奏台，他苍白的面颊上看不到骄傲，也看不到自卑，看到的只有坚定的信心。这种高雅气志烘托下的信心，来源于对音乐的真诚热爱，对音乐的如痴如醉的不倦追求。在帕格尼尼的心里，借助小提琴可以与音乐亲密地牵手。沉默间，帕格尼尼静静地撑起右臂，紧接着，抑扬顿挫的音乐便爬升着手臂，如清泉般汩汩地涌出。在座的人们仿佛置身于一片密林中，噙着一丝甘爽的清泉。<o:p></o:p>
突然，“嘣”地一声，“呀！不好！琴弦断了一根”，人群中有些小小的噪动。大家都为帕格尼尼深深地捏了把汗，就连坐在台下的拉封也皱起了眉头，心里绞做了一团。谁知帕格尼尼不慌不忙，用剩下的五根琴弦继续演奏。这时，乐曲由轻缓舒扬转向跌宕急促，听众们安然的心绪，一下子提了起来。帕格尼尼用空灵的音乐，轻松地把听众带入一个遐想的空间。那里不再是幽谧的绿林，而变成深邃的悬崖，高耸的悬崖下是黑暗冷冽的深谷，无论深谷再昏黯，也能清晰地看到突然沸腾喷涌的瀑布。那光亮的瀑布经昏黑的幽谷一衬，愈发闪灼刺眼。它咆哮着、呼喊着，深沉的幽谷也盛载不了它的愤怒，只默默地惧怕着、叹息着，被瀑布的嘶喊震得肝胆俱碎。强大的人类，畏惧神秘的自然中恐怖莫测的深谷，比起狂暴凶猛的瀑布，人类不知要发一番怎样的感慨！<o:p></o:p>
“啊！啊！”在坐的人们情不自禁地拍手感叹，“这真是无与伦比的英雄的段章！”只听“嘣”地又一声，第二根琴弦也被拉断了，深深沉迷的人们又“啊”了一声，心儿提到了嗓子眼。可是忘我的帕格尼尼依旧默默地弹拉，他的灵感一瞬间催发，帕格尼尼——这个音乐奇才，用剩下二根琴弦演绎着大海与沙滩的对白。苍茫明净的蓝天下，被金黄色沙滩亲昵、偎依着的，是幽深蓝湛的大海，平静的大海泡沫之流温柔地抚吻着沙滩，沙滩驯良地拥抱大海，有一对亲密的情侣，静静地在海边漫步，徜徉于蓝色大海的扑吻与柔情中，喁喁诉说着彼此的挚爱……<o:p></o:p>
“嘣”，仿佛上天有意刁难帕格尼尼，只剩下最后一根琴弦了！深深陶醉的拉封不住地啧叹，仿佛他与帕格尼尼之间不再是竞争对手，而成为互相欣赏的友人，只见拉封握紧了拳头，额角上尽是激动而发的冷汗。而我们的大音乐家帕格尼尼，凭借他近乎神奇的魔术般的高超的演奏天资，用仅有的一根琴弦完成了他的整场演出。<o:p></o:p>
比雷鸣更爆响的掌声倏然陡起，连那位一向自负的法国著名小提琴演奏家也啧啧称叹，惊慕不已。一直以来，所向披靡、在音乐界纵横驰骋、自称无人能敌的法国小提琴天才拉封，终于败在了一个比自己更为优秀、才华卓著的年轻音乐家手里！而拉封的神话也就此打破。但是这两个与音乐惺惺相惜的音乐家，并没有因为这次实力上的较量而成为仇人。相反的，在共同的事业的基础上，他们互相借鉴、互相学习，成为亲密的挚友。而帕格尼尼的慷慨大方连同他那宽广的气度，一直留存在人们的心中，成为光辉的历史所淘洗不尽的一段佳话。<o:p></o:p>
音乐——神圣而伟大的精神产物，原来具有这么神奇的力量。它可以化干戈为玉帛，消除人们之间的嫉妒和鄙夷，它用圣洁的曲调，架起人与人之间互爱、沟通的桥梁。看吧！音乐的彩虹将载着美与爱，绽放于世界的每片天空，把喜悦挤进人们的眼睛里，把欢乐融进每个灿烂的笑容里。让人们真真切切的感受到：生活是如此美好，阳光是如此明媚，奇幻的世界到处在放光！<o:p></o:p>
帕格尼尼时刻眷恋着自己的故土，在他功成名就时，也即中年时回到了故乡热那亚，在那里他受到了热烈欢迎。回首帕格尼尼走过的风雨历程，真是历尽艰险、磨难重重。记得那是他十八岁学艺归来，当时的热那亚正处在水深火热中，这块原本属于意大利所管辖的土地，正痛苦地遭受着奥地利的残吞和奴役。具有强烈民族感和爱国情的帕格尼尼被亢然激怒了，他和勇敢的热那亚人联合起来，受蓬勃举行的法国大革命的鼓舞，群起反抗奥地利的封建统治。年轻的帕格尼尼用年轻人特有的狂傲不羁和如火的愤怒，谱写了一曲曲激励斗志的高昂乐章。他在战火与硝烟间往来奔波，用心爱的小提琴传播自由的理想，用最富激情的演奏赞颂自由的信念。在热那亚市镇举行的一场音乐会上，年轻的帕格尼尼第一次怀揣无比激动的心情，演奏了一篇由他改编的法国《卡玛尼奥拉变奏曲》。只见年轻的帕格尼尼一脸静穆，苍白的面颊上显现着含蓄而坚定的微笑，光芒闪烁的眼睛里时时萌动着不羁的热情和对侵略者的愤恨，黑色的卷发也充满战斗的激情，随旋律的高低起伏有力地颤动。这篇进行曲原本是法国大革命时期用以鼓舞斗志的雄魂乐章，经帕格尼尼改编，由恢弘壮丽的弦乐变成高亢嘹亮的小提琴变奏曲，体现了比单纯的进行曲更激奋人心的效果。虽然是在有些简陋的音乐厅内，但演奏者和听者的心情丝毫没有受到影响。那浑厚雄壮、铿锵有力的乐章，在整个音乐厅上空飞扬、盘旋，如万马奔腾，如战鼓雷鸣，如军歌齐响。所有的观众都被这经久不息的音乐撼动了，仿佛大地在颤抖，天宇在爆裂，有一个高亢悲壮的声音在呐喊：同胞们！拿起你们的枪，把万恶的侵略者打挎！鼓起你们的勇气，把紧缚在心灵和身体上的沉重枷锁统统砸碎！<o:p></o:p>
帕格尼尼父亲是一个保守传统的人，他看不惯儿子的自由不羁的生活，想用自己的生活方式来管束儿子。这当然是追求自由平等的帕格尼尼最为痛苦的事。随着帕格尼尼的日渐成熟，这种父子间的意见不统一，往往引发无休止的争论，受到压制的帕格尼尼为此十分苦恼。帕格尼尼历经撕彻肺腑的反思和几年的苦闷生活，父子间终于决定断决一切关系。<o:p></o:p>
这段青年时期的不幸经历，给帕格尼尼的心灵造成永远挥之不去的伤害。他在维也纳孤身一人的日子里，每每想起这段经历，总是伤痛不已。可是往事难以追念，帕格尼尼继续坚定地走自己的路，任何阻力都无法磨灭他的意志。<o:p></o:p>
帕格尼尼深深地热爱着音乐，他也深深关注着蓬勃向上的年轻音乐人。他慷慨资助过许多年轻有为的音乐家，这其中令人印象最深刻的便是历史上著名的钢琴音乐家李斯特。<o:p></o:p>
帕格尼尼一生经历了常人不曾遇到的无数次坎坷和磨难，然而这些，他都用苍白脸上的迷人的微笑坚强地挺过去。帕格尼尼是无神论者，桀骜的他不相信世界上有任何神灵，而作为天主教盛行的意大利，这是极不允许的，是亵渎神灵的做法。帕格尼尼有着过人的勇气，他在病重的几天时间内，拒绝向神父祷告并忏悔。所以在帕格尼尼死后，他被拒绝以宗教的形式入葬，他的后事由其家人和朋友秘密火化、入葬。这位音乐界的杰出大师生前名声显赫，而他的后事却是如此的草率和狼藉，令人可悲可叹。<o:p></o:p>
但是，帕格尼尼短暂的艺术生涯常在，他的生命永恒常青，他所带给我们的唯美的音乐，将永久滋润着我们纯净的心田。在我们永恒的记忆深处，浓重地书写着最为壮丽的篇章，还有他那用浪漫和激情构筑的名字——尼科洛·帕格尼尼。<o:p></o:p>

红楼望月 · 发表于 2008-12-16 13:28:00

倾听老鹰乐队<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
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当《HOTEL CALIFORNIA》熟悉的旋律响起--<o:p></o:p>
On a dark desert highway<o:p></o:p>
cool wind in my hair<o:p></o:p>
warm smell of co-litas<o:p></o:p>
rising up through the air <o:p></o:p>
……<o:p></o:p>
这预示着我在用心去倾听大家都熟悉的老鹰乐队了。我一向喜欢古典音乐，这是因为我对音乐的质感十分挑剔。老实招供，我更欣赏摇滚乐中的蓝调风格，像BECK,秋天的气息，令人陶醉。直到我聆听老鹰乐队充满自由与灵性的音乐，我才发觉我对音乐的癖好可以无限止地延展，直到无穷的地方。它没有starsailor充满磁性召唤的声音，也不同于“雷蒙头”迷失的青春、无奈的惆怅，它是欢快的、乐观的，永远向着前进的方向，不服输，不言退却，让你褪色的心情一下子明亮起来，这就是EAGLES（老鹰乐队）所带给你的！<o:p></o:p>
EAGLES是由四个小伙子在二十世纪七十年代逐渐成长之时组成的一个无可挑剔的团体，他们唱自己的歌，用充满灵性的嗓音、浑厚的音域表达出无尽的语言所不能摹写的爱意。如果说柴科夫斯基的艺术家生涯是为追求新生、渴望爱情并孜孜不倦地终生探求，那么用于老鹰乐队身上同样适宜。<o:p></o:p>
老鹰乐队的典型标志就是一只在北欧多礁的大海上空自由翱翔的银鹰，这支在当时摇滚乐坛红极一时的组合，在美国佛罗里达州靠近西部阳光地带土生土长，他们是英、法、西班牙后裔，所以他们的音乐因机缘巧合而独具异域的气质。法国人的浪漫，英国人的桀骜、西班牙人的奔放，还少不了西部牛仔的不拘与狂放，同时他们又是细腻的。绝妙的组合，加上绝妙的音乐、爆发性的声音、催人震撼的激情，汇入清新的曲风，源源涌出流行而原始的音乐元素，从《ONE OF THESE NIGHES》的乡村音乐到《HOTEL CALIFONIA》迷离忧郁的蓝调，从深挚醇厚的爵士乐《BEST OF MY LOVE》到颤音般的《NEW KIDIN TOWN》，从黑人灵魂乐《I CAN’T TELL YOU WHY》到《TAKE YI EASY》的朋克风格，从美国西部一路驰骋而来的骑士灵歌《THE LONG RUN》到有浓郁叛逆色彩的疯克一族《LYIN’EYES》和《JAMES DEAN》，无不彰显着四人创作组的横溢才华。四人Henley、Frey、Leadon、Meisner崇尚巴赫“十二韵律”的典范变奏，若古典音乐教父巴赫在世，一定会惊叹现代流行音乐的诡谲换相，或许还会瞪大眼睛诅咒一声“Oh,sharp music”！<o:p></o:p>
EAGLES真实、深刻地意识到：那个年代美国失业的流浪者随处可见，而越战惨败遗留的伤痛依旧影响人们的生活观与交际方式，与物质逐步提高相悖，信仰贫乏、精神空虚。在那个浮躁迷茫的年代，平和谐美的高雅名曲更适合酒足饭饱的上流阶层，更多人需要一种宣泄方式，那不再只是钢琴诗人肖邦的忧国伤时、快节奏的紧张的琴键跳跃，而是一种心灵遇释后的狂欢、雨过天晴后带泪的微笑、对自由与幸福的强烈渴求与相濡以沫的平民情怀。<o:p></o:p>
老鹰乐队是那个年代超级乐坛的骄傲与亮点，继承了民谣歌手约翰·丹佛的优良传统和创世纪的曲风，延续了永久的辉煌和不变的流行风尚！他们属于那个紫色幻梦的时代，属于充满活力的年轻人，属于校园法国梧桐那浓翠的凉荫下相拥相偎的初恋者，属于机械师、建筑工匠、出租车司机，甚至家庭主妇。尽管EAGLES也遭过贬抑，但它永远是飞翔的鹰隼！风雨并没有阻挡他们飞翔的热切，他们用自己空灵的双翼御风盘旋，用不变的情怀、执着的信念为听众倾情奉献了《加州旅馆》、《老鹰之歌》、《漫漫旅程》、《冲破极限》、《别了，詹姆士》等经过无数次改编，至今仍传唱不衰的浪漫旋律。是的，老鹰乐队无愧于那个时代，无愧于他们所毕生钟爱的音乐事业，取得空前的成功！<o:p></o:p>
我隐约记得多年前听过老鹰乐队的团歌《THE SONG OF THE EAGLES》，留下绝妙感受。背景音乐与配器的丰富多彩，时有浪漫吉它的轻声呢喃，时有清脆的钢琴黑白键的绕指滑落，时有电贝司让人大汗淋漓的疯狂，时有中提琴的瞬间亮相，时有婉声清唱，间有交响乐团默契配合的室内音乐，及种种深情演绎的歌唱，这一切都浓缩在纤薄唱片中。<o:p></o:p>
应该说，甲壳虫乐队才是摇滚的首创者和倡导者。它的出现，由于强烈的感官刺激，被一些人认为是不可理解的。但它受到年轻人的狂热追求。起初也对个别青少年产生过不良效果，如模仿摇滚巨星另类生活，学穿奇装异服，抽烟酗酒等。毕竟摇滚乐在创立之初，有它太过张狂的一面，它在日后不断改进过程中，越来越受到更多人欢迎。应该说，从甲壳虫乐队到现在我所喜爱的老鹰乐队，摇滚音乐经五十年孕育，历经了迷惘而漫长的旅程，如今摇滚音乐占据了欧美乐坛，拥有横跨世界的霸主地位，并以它的先锋、前卫挑战着人们传统意识。<o:p></o:p>
在老鹰乐队这张1972-1999年歌曲的精选辑里，附带有十张乐队不同时期曲风的CD版面，分别用烙金镌印着十首经典老歌的花名册。其中一张CD封面，乐队的四个成员Henley、Frey、Leadon、Meisner各自摆出轻松悠然的姿态，挺拔紧密地站在一起。Henley头戴牛皮遮沿帽，右手抱住左臂，左手则触到一幅紧贴牛皮套的左轮手枪，脖颈上围着西班牙斗牛士火红色的毡巾，额头被遮住了，眼睛上罩着极炫极酷的黑色墨镜，下身穿着瓦伦蒂诺的特制牛仔裤，它没有戴手套，只露出清爽的黄色短发、冷峻的面额、高峭的鼻梁、紧闭的嘴唇，俨然一个纯正的西部牛仔的装扮。<o:p></o:p>
居于左二的Frey则略为清癯，有一双深陷而英俊的褐色大眼睛，他不像Henley那样留着漂亮的络腮胡须，刮得光光的，似乎还留有青涩的胡渣，硬挺的、尖锐的，就像他极端的性格，腰部则套着小巧精致的莱弗银色手枪，安静平稳，我觉得他就像是被英国化的美国人，有种傲然不可冒犯的内质，但此时却略带腼腆地微微低头，忧郁的眼神像看遍了风尘，刚毅的嘴唇翕合着，仿佛欲言又止。<o:p></o:p>
右二的Leadon似乎微微有些挡住Frey，Leadon拥有沙哑而狂放的嗓音，不加任何修饰，随意唱来，可听出那份天成的潇洒与自信。他同样有着深邃的眼眸，却是那种带着碧色的蓝，虽然没有Frey的眼睛那样大，那样深沉，却别显一幅迷人的优雅。当他望你时，你会完全被他吸引，CD中的很多朋克歌曲都是他主唱的。此刻，他正穿着蓝色的牛仔衬衣和深蓝色的牛仔裤，左边的袖口率性挽起，全不拘泥那许多，右臂则像亲密的兄弟般拦住一头短悍黑发的Meisner，十分随和、坦诚。他外穿黑色的牛皮马夹，长发垂落，留着整洁的八字胡须，如果他的颈上不是围着美国国旗般蓝底白星的毡巾，我想他更像是一个浪漫、多情而神秘的法国艺术家。穷苦的童年生活及美国西部惊险的山崖、广阔的不毛之地、黄沙漫天的氛围，使他主唱的《WITCHY WOMEN》总是富有烈火般的激情和强悍的爆发力，给人挑战极限、耳目震撼的刺激。<o:p></o:p>
有人说Beck的伤感蓝调会让人忧郁得想到自杀，Beatles的音乐仿佛即将弃世、呻吟般地让你饮泣，重金属乐队狼嚎般的粗野狂暴使你只想撞墙，而老鹰乐队的音乐不似这般冰冻、炙烤到极端，它让你忘却烦忧、保持动力，在理智之余适当地进入幻境，它酒精般地将你麻醉却不沉湎，它鼓励你奋勇前行，用它那善感、豪放的温柔疗救你的伤痕……告诉你——“嘿，朋友，别灰心，别丧气，找一首忧伤的歌，把它唱的更欢快，记得将它流转于你的心田，蜜一般的香甜将从齿腮溢出……”（《告别，詹姆士》），告诉你——“开上Jeep车，我们去兜风，Don't long to face，smile！smile！你看前方正是路……”（《爱让我们存在》），告诉你——“圣劳伦斯火山的神火，只是遥远的骗局，它其实并不给我们预示什么，朋友，你想把命运寄托虚幻，那不行！你要自己闯出一片海阔天空的袤宇，放心吧，我们是踩在你的脚印上……”（《黎明的边线》）。<o:p></o:p>
再说Meisner，他血液里流涌着西班牙人的奔放与狂野，时时闪现一份异域的情调。CD封面上的他手握美式冲锋枪，肩背成排的弹药，一身武士般的墨蓝色牛仔服，一双炯亮有神的黑眼睛审视着你，似乎想熟知你心灵深处最大的隐秘。他有着坚强茁健的手臂，不修边幅的“斯大林式”胡须，上噘的嘴唇可以看到恃才傲物的倔强与冷漠，略呈古铜色的面部能显示出他饱经风霜的刚健体魄与不屈不挠的抗争精神，但你绝不会想到由他主唱的《NEW  KID  IN  TOWM》甚至比Frey的《TAKE  IT  EASY》还轻缓，这不禁让人感受到他对基督教的美好信仰及对柔情蜜意的天赋把握。他参与合唱的《DESPERAD》就显得张扬性灵，具足英雄本色，歌曲风情很像现在快节奏的独步舞曲、桑巴舞曲、爵士乐的融合。崇尚无政府主义，具有大男子作风，这或许是Meisner不同于其他三位成员的缘故吧。<o:p></o:p>
鹰的自由与不羁是每个人都为之神往的。Henley的豪爽，Frey的温存，Leadon的深情，Meisner的狂放，都闪现出对自由的共同信念和对飞翔的共同渴望。Henley歌唱中的古老木吉他，Frey演绎的小号与萨克斯，Leadon灵歌中的钢琴伴奏与大、中提琴的八度弦音，Meisner慢歌与乡村音乐中的拨片吉他、里拉琴音色与粗犷贝司中混响的电子音效，共同组成了老鹰乐团，形成了他们各自的演唱风格，也最终融合成了他们整体上激情四溢、温存浪漫、洒脱飘逸的风格。传说墨西哥人居无定所，上帝为他们指明，只要坚强的墨西哥人不畏恶劣的远程跋涉，就会看到这样一幅奇异景象：一只威猛的白腹雄鹰口衔一条蟒蛇，双爪稳憩在庞大多刺的仙人球上，那么这片雄鹰所俯临的土地便是墨西哥人永久的安居之所，也便是墨西哥城的由来。可见老鹰乐队在他们第一张精选辑《EAGLES》选用墨西哥人先辈苦寻的那只矫健的神鹰，是有特殊含义的，雄鹰那坚不可摧的气魄及人类发现新大陆的惊喜给予老鹰乐队无尽的灵感和创作的激情，也象征着他们的乐队要像雄鹰一样生机勃勃、独立强忍，开拓出一片属于自己的音乐天地！自由地创作，永远乐观开朗，用纵情的音乐对天地畅喊，肩并肩走向未知的远方……<o:p></o:p>
历经风尘洗礼，老鹰乐队的歌谣始终萦绕耳畔，即使悲伤的时候，你依然执着地喜欢他们的音乐。九九年Leadon换了短发，没想到，这令人怀撼的一年，老鹰乐队伤感地解散了，四只鹰决定单飞，免不了要强忍孤独寂寞，但是，更加自由地飞翔是每个成员的梦想。外面的世界是残酷的，我不知道，每只“雄鹰”挥翼流泪告别他们理想曾孕生一起的安乐窝时，内心是怎样曲折的感受。我也不知道他们各自单飞后在社会的风浪中经历了多少起伏，但可以肯定的是，老鹰乐队创造了属于那个时代的神话，深刻影响了此后几代摇滚巨星的创作。Leadon无疑是单飞后最成功的了。既然任何乐队都免不了拆散的命运，我们也无须苛责太多，毕竟它留给我们宝贵的精神财富。你看他们四人并排相依在一起，仿佛并不是昨天的事，每人约占1/4的空间，主唱也不定型于哪个人，彼此尊重各自的音乐理解，关键是什么样的摇滚曲风更适合谁，多种风格并行不悖，音域宽泛而流畅，和声细致而优雅，各施所长，这正是老鹰乐队！无可替代的老鹰之歌！<o:p></o:p>
歌曲以高耸入云、迂回曲折的唱风闻名的美国黑人女歌手惠特尼·休斯顿曾说：“我的确从EAGLES的音乐中学到了很多，我汲取他们的营养，以他们的包容之心，唱出我自己的歌。”<o:p></o:p>
我国摇滚音乐的身体力行者崔健也写下这样的话：“老鹰乐队创造下一个惊人的神话，他同四、五十年代的约翰·丹佛、甲壳虫乐队、猫王同样具有摇滚乐里程碑式的影响。”<o:p></o:p>
当我准备搁笔了，录放机又将唱完的歌曲转向《HOTEL  CALIFORNIA》，时光仿佛一直在停滞，把我带进永久的回忆，在温馨的氛围中我畅想，经典的旋律再次唱起：<o:p></o:p>
On a dark desert highway<o:p></o:p>
cool wind in my hair<o:p></o:p>
warm smell of co-litas<o:p></o:p>
rising up through the air<o:p></o:p>
……<o:p></o:p>

红楼望月 · 发表于 2008-12-16 13:31:00

孤独中飘荡的白气球<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
——简谈伊朗电影《白气球》的思想意义<o:p></o:p>
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提起伊朗电影，人们会想到为其带来国际声誉的儿童片，想到伊朗著名电影大师阿巴斯的《家庭作业》、《天国的孩子》、《鞋子》等充满童真童趣的作品。是阿巴斯一马当先，第一个使伊朗电影走向世界，赢得世界影人的关注和尊敬，伊朗影片中潜隐的深层次文化内涵，也通过导演真挚温馨的抒情诗般的曲折委婉的构思咏诵而出。电影《白气球》是阿巴斯的得意门生亚法·帕那哈执导的处女作，了解该作品的风格，有助于我们理解伊朗儿童影片的文化背景以及帕那哈从导师身上所继承的老一代电影人的优良传统。帕那哈以他的执着和非凡的才华给予这部影片以鲜活的生命力，这种生命力是在阿巴斯的电影中所罕有的。当阿巴斯感受到自己拍摄的影片已不可避免地陷入一种固定模式的束缚时，他很及时地发现了身边的人才并把《白气球》的剧本交给他，鼓励这位腼腆的新锐导演创作出这样一部让人深思并获得嘎纳国际电影节最佳摄影奖的佳片。<o:p></o:p>
 影片没有复杂的故事情节，叙事性蒙太奇的使用让影片用一种旁观的视角来充满情趣地叙述这个感人的故事。伊朗小姑娘贾妮在新年前夕随妈妈逛市场时喜欢上店铺水晶缸里跳舞的白色红冠小金鱼，为了实现这个纯真的小小愿望，她不停企求着妈妈，又将自己心爱的彩色气球赠给哥哥让他前去游说，不耐烦的妈妈终于答应贾妮的要求，给她一张五百元的纸币。这张红色的纸币在她前去金鱼店的路上起了几次小小的波折，先是被耍蛇人骗去，贾妮又用眼泪重新得到纸币，在蛋糕店前贾妮驻足了好一会儿，当她高高兴兴地捧着装钱的鱼缸来到店铺前仰望着自己梦寐以求的小金鱼时，却发现钱币丢了，自私的老板毫不留情地拒绝了她。在一位好心太太的带领下，贾妮在一间停业店铺下的地窖里发现了被匆忙驶过的摩托车旋风刮进的纸币，可是隔壁店铺的老裁缝为了点鸡毛蒜皮的小事而咄咄争吵，丝毫没注意到她，更别提帮忙。眨着忧郁的眼睛苦苦等待的贾妮盼来了哥哥，兄妹俩向人借长杆，向老裁缝借挂钩，向地窖主人家打听，结果都遭到失败。一个来自阿富汗的男孩买来口香糖，将其粘在插气球的木棍上，粘住平躺在黑漆漆的地窑里飘落的纸币。重获纸币的兄妹俩赶紧跑去买金鱼，在折回的路上相遇坐在原处的卖气球男孩时，一个夹公文包的伊朗男子劝他们新年前夕赶快回家，于是本打算道谢的兄妹俩远离帮助过他们的阿富汗男孩。当新年的鞭炮声响起时，无家可归的阿富汗男孩落寞地站起，一个意味深远的镜头在这里定格，无家可归的男孩侧面迎向我们，在他攥着的木棍上赫然飘动着在清冷的微风中摆舞的孤独、刺眼的白气球……<o:p></o:p>
影片的情节有些冗长，但就是这份有些令人难耐的冗长使整部影片有种心酸的魅力，好几个生活化的片段像一首首流云小诗，汇集成整部影片隽永而有些感伤的旋律。影片结尾的道具——孤独中飘荡的白气球具有多重象征含义，它象征着纯洁的友谊，象征着孩童最单纯善良的心地，象征着没有经过涂抹的洁净而没有遭受伤害的心灵，也象征着与成人世界格格不入的孩童心地。这孩童的心地里也需要填充满满的爱意，也需要关怀，他们渴望远离孤独，远离成人世界的复杂与欺骗，他们渴望着爱与同情，理解与交谈，同样他们也渴望了解大人的世界，进入大人的心灵。他们想了解许多知识，许多奥秘，但当他们走近了，却发现一切都是多么令人迷惑和不解啊！孤独中飘动的白气球，在各种彩色的气球中是多么不起眼啊，像一张洁白的纸有着天然的本色，也像一张童稚的脸渴求在缤纷的色彩中被人关注和惦念。可是成人们忽视他们，就像忽视不断变幻形状的洁白云朵。他们躲在角落里，用孩童天真的视角观察着成人的世界，也在试图思考成人世界里各种行为。所以亚法·帕那哈的这部儿童题材的影片对成人世界是一种无形当中蕴含威力的拷问，当大人们互相欺骗着争吵着斗智过活时，面对全然清新的孩童世界，面对他们明亮的仿佛秋水般的瞳人，大人们应该知道做些什么，应该羞愧！面对着这一群人间的天使，怎么忍心向他们灌输成人世界的虚伪与猜忌呢？我想，亚法·帕那哈在自己的处女作中展现的不仅是孩童丰富的内心世界与微妙的情感世界，也对比展现了自私、冷漠并且唯利是图的成人世界，不仅以满含深情的笔触和视角对伊朗儿童的生活现状和他们的天地进行捕捉和体现，也展现了伊朗目前的社会现状与教育落后的问题。同时通过伊朗与阿富汉的孩童，含蓄地揭示了两个国家的民族争端、宗教冲突等一系列尖锐问题，通过两个国家儿童的友谊对两个民族友好相处的未来寄予了希望！<o:p></o:p>
善待我们的孩童吧！他们不仅能模仿成人的举止品行，还一样会阅看成人世界的风云并思考人生。我们要用全部身心去关爱他们，不让他们幼小的心灵饱尝成人世界的伤害，因为他们是我们的后代啊！是力量，是希望，是民族的未来！<o:p></o:p>

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