诗歌的生命

蓝桥 · 发表于 2013-10-31 10:25:33

第一眼看到郑爱民老师的《西园诗词》时，我除了震惊，就是震惊。
　　郑老师是我初中二年级的政治老师。我和他快三十年没有见面了。他用左手在黑板上写字，因为他只有左手。
　　老师的板书笔酣墨饱，力透黑板。很枯燥的政治课，被他讲得妙趣横生。他把一个个政治题归纳得言简意赅，同学们学习起来通俗易懂。
　　郑老师每天手不释卷，饱览群书。他的诗词铺陈细腻、不落窠臼。当从朋友处得知，老师的愿望就是把这《西园诗词》变为黑纸白字，但是却有很多客观阻力时，我决心尽我最大的力量帮助他，完成他的心愿。
　　我给很多个朋友打过电话，探寻老师的下落，只知道他住在万家庄，没有他的确定信息。
　　今春，我才从孟庆平老师那里知道了郑老师的下落，原来他俩是好朋友。后来我从孟老师的文章《面对人生》中了解到郑老师不幸的童年和坎坷的人生之路，以及郑老师不屈于多折的命运和困顿命运搏斗的人生历程。
　　郑老师是个遗腹子。两岁那年，在玩耍的时候，右手被铡刀切去。等他上一年级的时候，母亲担心他无法写字，他倔强地对母亲说：“我一定比那些用右手写字的写得还要好！”读完高小，家里就没钱供他读书了，他就到生产队参加劳动，他能用一只手打水抗旱，每样活计都干得出色。别人闲聊的时间，他都用来读书，晚上更是学习到深夜。后来被村干部推荐当了民办教师。他自学了初中和高中的教材，几度被评为县优秀教师。在民办教师考公办时，他的成绩竟在全公社中名列前茅。退休后的他，致力于近体诗的探索和书法的钻研，几年来的心血，凝合为西园诗词。孟庆平老师曾写诗一首：“虽残难消铁骨姿，敢与常人论高低。意志翻出人完美，不信去读西园诗”。
　　孟老师是个爽快洒脱之人，为了我们师生相见，他在家安排了丰盛的酒菜，约我们前去。
　　郑老师明显地老了，听觉出现问题。他的右脸颊出现面瘫，刚刚失去了他心爱的女儿。
　　我站在远处注视着我这个只有一只手也沉默寡言的老师，他日渐瘫木的脸上，不减当年的刚毅、坚强和持衡。当他主动和我说起他的西园诗词时，他的声音是颤抖的，也是坚定的。我和他详细地探析了出书必须注意的一些细节，他也详尽地对我说了他要在原有基础上大幅度修改的一些思路。
　　十月中旬，我接到了郑老师的电话，告诉我出书的资金基本到位，他的书稿也修改完毕，需要我帮他打印整个的书稿。
　　等我去了郑老师的家，拿到老师的书稿时，一叠叠整齐的书稿，再次让我对老师刮目相看。一个爱诗的人，诗歌是他的生命。
　　老师留我吃饭，我婉言谢绝。面对着厚厚一打书稿，我很烦乱；面对着我不很懂的近体诗，我很烦躁。我知道自己得了“失亲抑郁症”，可无法排解。
　　我找了几个文友帮我打字，然后自己细细校对老师的诗稿。
　　在校对的过程中，我一遍遍地读老师的诗词，逐渐被老师的作品所打动，并进入一种良好的阅读状态中，对一向我很不喜欢的近体诗，产生了一种前所未有的感情，情绪也慢慢地归于平稳。
　　尧斯·伊赛尔说，你阅读的体会，是一个提升自己的过程。从每一首诗里，都可以读出老师的经历、痛苦、纠结、奋斗和思想。我还从老师的诗歌里，深切地感受到，诗，对人的益处，大于一切灵药。当一个人的生命出现挫折，出现过不了的关口时，以诗的形式，以诗为载体，磨难顿时化为乌有。诗歌和美酒一样，可以借诗消愁。“无谋骄横终败北，有心忍辱竟成功。卧薪背棘尝胆苦，多少来人照月明。”（《越王》）
　　诗歌，像面包一样。可以解饿，可以给人以希望。“绕过小溪桥,飘然入仙境。踏遍人间无觅处，今日有缘慰此生。园深疑无路，柳暗又花明”（《梦游黄山》）。
　　近体诗，逐渐成为稀有物种，在文学这个大花园里，不受关注。但是它作为一种文学形态，一种文学形式，并未淡出文学视野。以郑老师等大批痴心追求者，用自己的坚持不懈，滋养着这小片土地。叶嘉莹说：“这个旧体诗写作的生命力，如果一个人受过旧体诗的熏陶，他的生命和情感结合着这个形式表现出来的时候，是非常自然的，这是他出于自己的本能表现得很好，自然地写，那我们不用提倡也不用阻止。有的人写得很好的，就可以接着写，如果你不会写，没有旧体诗的熏陶，不要勉强去写那个不通的诗。诗歌活着不活着，不是我们可以让它怎么样就怎么样的。它是自己有生命的。后代的人对诗歌能够体会能够理解，写出来的诗中，能够把生命寄托在里面，那它就是有生命的，不是我们让它有或是没有。”诗歌无论新旧，同样秉笔直书，以自己喜欢的方式，畅所欲言，诗歌的生命，就会焕发光芒。一个地方文学的繁荣，要允许各种文体自由平等地发展生长。
　　郑老师的诗词，说理通透、即兴吟诵、落笔见文。他的诗歌多数是畅怀自己游历山河的真切感受,还有对大自然无比敬畏的感悟。这样他的诗歌里，就看不到假大空和装腔作势的东西，读后，给人没有寡味的感觉。“握管东篱采诗赋，轻荡小舟读红楼”（《减思裁忧》）。
　　我诗写我心。“翁居南岭小溪边，潍水马耳伴我眠。朝奉慈母报春晖，夕握笔管续诗篇。温步溪径携故友，笑看桃李遍中原”（《神游》）。就像老师后解里写的：人生一世，当立志、笃行、志存高远，目标远大，艰苦奋斗。
　　西园诗词，景中有情，情中见志。“耕耘甘为孺子牛，桃李栋才遍神州。盛世情激老骥志，北海潮涌壮志酬”（《壮志酬》）。郑老师的诗词，让我欣赏的不是他的诗歌内在的精妙以及平仄、对仗、韵脚之类的和谐，而是他诗歌中真实的诗性，对于生命的诗性感受中的无奈、窘迫、愤怒，以及仰之弥高、钻之弥坚的人格品性。
　　诗性，靠一个人的心性来领悟。
　　生活是一切艺术形式的最终源泉。正是郑老师从小就受了常人没受过的苦，执鞭四十年，尽管他不善于社交，不善于伪饰自己，但是桃李不言，下自成蹊，很多同事和学生说起他，都是由衷地钦佩。他也懂得感恩，感恩生活的点点滴滴。他还喜欢石头和水，把自己的居住地命名为“水居”和“石居”。水，是品性；石，为雅趣。水，无形也有形，动中有静。石，有形也无形，静中有动。“石者，质洁如秋荷，出污泥而不染；性坚如钢铁，经得起刀斧耐得烈火；清高如贤士，刚柔相济，威武不屈”（《奇石赋》）。他的笔名是青石，他用一块不会说话的石头，暗喻自己多变的人生，也借石头的品行来诠释自己对教育事业任劳任怨，默默付出的精神。王蒙说：“中国的诗词是我们整个民族的精神大树”。郑老师的诗词，不也同样是他的精神大树吗？
　　近体诗的发展力量和生态趋势，不是人力的关注不关注的问题。它在诸城这块小土地上，依然顽强，依然生机勃勃。郑老师的好几百首近体诗，在新诗的碰撞、冲击和漠视中，保持着自己独有的风格，他把自己的感情倾注在客观事物中，一笑一怒、一喜一悲，尽在诗中。我在认真阅读的时候，摸索到新旧诗歌的一脉相承，连日来精神上的烦躁，一净而空。
　　西园诗词，采用对比和变换角度的写法，从多个角度营造一种意境氛围，推陈出新，剖析作者自己的思想，沉郁顿挫，平淡自然。西园诗词在表达生命灾难、疾病、走投无路，努力拼搏，以及由此派生的无助、彷徨和挣扎呐喊中，把诗歌作为一种精神的形式，执着地传达着自己对生命的态度和人生观。诗人写诗，都在用独特的方式挖掘和展现人的精神和感情领域里的东西。生活中的一个小画面和一个小场景，都会引发诗人的悲悯情怀，这一瞬间所引发的，就是诗人的灵魂，诗歌的生命力，昭然若揭。
　　一个爱诗的人，具有多重的人格。以文为诗，以赋为词，重离别伤愁、重托物言志，但难掩自己骨子里的迷茫和困惑。郑老师诗词里的口语，弱了禅心过诗的意境。
　　真正的文学在民间，真正的好诗歌也在民间。有人说：能诗方可谈诗，而不是会诗即可言诗。两者我不居其一，却在喋喋不休地说诗，师不嫌生贫，郑老师不会怪罪我知识上的贫乏吧。