[转帖]2006中国小说半岛都市论坛摘要

傅培宏 · 发表于 2006-5-30 08:56:00

<img src="http://www.bandao.cn/news_image/17/177171_2.jpg" border="0" alt=""/>5月 28日，在中国小说学会第二届学会奖落幕之后，百余位著名作家、文学评论家会聚黄海饭店，在 2006中国小说半岛都市论坛上，针对目前文学的现状、小说家面临的困境、文学与市场化、如何发展青年作家等主题展开研讨。著名文学评论家、文学期刊的主编，海外华人作家以及获奖作家各抒己见，探讨文学发展的途径、小说繁荣的妙策。他们的发言精彩，不论是对文学的观点还是对当下文化界的洞察，都充满了智慧，我们将论坛发言整理如下，以飨读者。
 动刀子，小说寻找出路 陈晓明（北京大学教授、著名文学评论家）
 <div align="center"><img src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529094502_UOFWU0UQ.jpg" alt=""/></div>     自从上世纪80年代，小说创作被写作取代，作家迷恋宏大叙事。写作无限的简约、退化，经历个人写作、身体写作、亲自写作、博客写作。上世纪80年代，对纯文学的渴望，于是呼吁回到纯粹文学，那时，个人的写作有历史的真实性，捍卫文学。这和五四时期的捍卫文学的童真性是一致的。文学写作成了两极，捍卫童真（纯文学），出卖童真（网络时代的博客写作）。小说到了严峻的境地，作家不惜“动刀子”来保卫童真。我列举最近几年有分量的小说来说明这个问题，这些小说中都动了刀子。     陈应松的《马嘶岭血案》最后主人公动了刀子，最不可能动刀的人用刀解决问题；映川的《不能掉头》是奇异的小说，孱弱的缺乏男性阳刚特征的黄羊杀了经常侮辱他的胡金水逃亡在外，但是到最后竟然似乎是一个梦。     再比如，《秦腔》里的引生一开始就用刀切去了那东西，也就是砍去了《废都》里面的东西，伤口就在那里，疼痛就在那里。一开始就动了刀子，贾平凹不愧是大师，《秦腔》前半部分太精彩了。     再比如毕飞宇的《平原》，最后，女知青、生产大队的队长吴蔓玲疯了，扑上去咬端方的脖子，牙齿也可以看作刀子的变形。     从新石器时代一直使用到现在的刀子，能否切开小说的新时代，尚不可知。刀的出现，意味着寻找力量，需要强大的历史一直向前推进，现代性的压迫，小说已经走到穷途末路。全知全能的视角，现实的压力之下，刀子就出现了。但能否解决现代性的表达方式。映川的《不能掉头》是用梦对刀的推翻。     我对小说中的刀具感兴趣，为什么频繁动刀子，枪似乎一直缺失。在现代性的道路上一路狂奔，要想杀开一条血路，还需从现代思想、学术等方面寻找新的经验，小说这方面的吸取不够。 小说家面临的困境 李敬泽（《人民文学》副主编、著名文学评论家） 李敬泽
 <div align="center"><img src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529094525_2JCPY4YU.jpg" alt=""/></div>     从去年到现在读了好几部长篇，大师、中师、小师都出长篇，架势端得很吓人。写着写着，到一半就不行了，不了了之。不是说定力不行，也不是说作家不认真，但为什么还是不能够书写完整？为什么不能非常有力地从头到尾饱满地贯穿？说明在这个时代，作家在写作中普遍面临困境。     这是当代文学作家们的共同困难，不是个别作家的问题。在长篇小说里建构一个世界，完成精神上的叙事，由精神的起点到终点，这是作家的初衷。但是要完成这个精神上的叙述是困难的，怎么说服自己和读者，作家写到一半，心中茫然，作家走向终点时不足以说服自己，勉强收场。我对此也很困惑，这已经超出了作家个人写作的范围，和我们的精神境遇有关联。古典小说里的起承转合、统一连贯的叙事性，是否还存在，值得深思。     在上海开的艾伟的作品谈论会上，私下里，艾伟说，他想写善与恶这样的主题。作家都有很大的雄心和精神叙事的冲动，都有成为列夫·托尔斯泰和陀斯妥耶夫斯基的梦想。在这个时代有没有可能成为列夫·托尔斯泰和陀斯妥耶夫斯基？如果不能，我们成为什么？以什么样的艺术信念、艺术途径走进文学，依然是个问题。我们应该面对时代的现实，除了理想之外，还应该有一点现实感。艺术家需要对现实有一个明澈、透彻的把握。 小说逐渐向传统回归 孟繁华（著名文学评论家）
 <div align="center"><img src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529094546_9Z0N2SYX.jpg" alt=""/></div>     说实话，开会害怕发言，关于小说该说的话似乎都已经说完了。     最近五六年小说创作变化大，逐渐向传统回归，重视传统资源的挖掘。这里的传统有西方的文化传统，也有中国的古典小说的传统。就像李师江这样生于上世纪70年代的作家，写的小说里的颓废荒唐、嬉笑怒骂、玩世不恭，都带有旧小说里的文人气。     上世纪80年代，小说急于走向世界，向前跑，处于弱势文化的心态，向略萨、博尔赫斯学习。美国欧·亨利的小说也是借鉴的对象，小说叙事是漫不经心的，到了最后，来了一束光亮。到了上世纪90年代末，乐于向传统学习，向传统寻找资源，这是好的现象。五四以来，小说已经变成了“大说”了，它所承载的东西太多了。我们的小说向传统学习之后，就回归到小说的本源了。

傅培宏 · 发表于 2006-5-30 08:58:00

要发展青年作家 胡平（中国作家学会鲁迅研究院副院长）   <div align="center"><img alt="" src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529095549_PQA3YHQ3.jpg"/></div>     犬儒主义文化思潮的盛行，小说创作的精神资源匮乏。反映到作家创作中，由于非文学因素的影响，创作整体就受到影响。刚才几位评论家谈到小说发展的可能性、前途、文学与市场的关系。     从最近的长篇来看，《笨花》《秦腔》《生死疲劳》，令人振奋，内敛，成熟，取得相当的成就。小说边缘化，很大程度上是被影视剧挤到边缘，小说在与影视的竞争中形成被动的局面。不必担心影视剧对小说的冲击。最近有关部门对影视的表现题材做了一些限制，而小说创作相对来讲，有更多的自由。     小说要有新的发展，因为读者主要是青年人。“80后”的作品几十万的发行量，我们不得不关注这种新的发展。小说出现了新的循环和起点。“80后”作家新一代与“70后”作家有本质区别。     “80后”是老三届子女，他们有什么价值观念，也可以看出老三届给予他们什么教育和影响。从新中国诞生到老三届，历经坎坷，到今天，“80后”出生面临巨大生存压力，自我压力、孤独、调侃、消解，文学形态和内容也发生了一些变化，只有他们自己理解。他们的生存状态和西方发达国家的年轻人相近。为何韩寒作品受欢迎，表明小说有了新的题材需要新的增长点。韩寒作为“80后”与白烨论战，开辟挑战传统、挑战精英的时代。小说面临的最主要的工作，应是团结青年作家。中国作家协会、中国小说学会也要发展青年作家。他们的作品幼稚，如不承认传统，小说传承不下去，但他们又是有才华的。这里有艺术规范的问题小说与过去生产方式不同了，现在的写作变得太容易了。“80后”能走多远我也是持一个怀疑的态度。 小说期刊的尴尬与变革 秦万里（《小说选刊》副主编）   <div align="center"><img alt="" src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529095611_RFNXURA9.jpg"/></div>     我就作为办刊的来说一下。现在最尴尬的就是文学期刊。我问过《东方美食》的同志，人家一个月出五本。《小说月报》应该说是全国文学期刊之首，但是后面的差距就大了。《小说选刊》总体上也是往下滑，经过大家的努力，现在的情况有所好转吧，这可能也与改版有关。这次改版有很多出乎意料的情况：比如读者的热烈反响，中央电视台的一个编导给我们写信，让我们感动，我们想给他寄杂志，他谢绝了，觉得订阅好；文化圈内的一些人也都表示支持，改版第一期后，著名经济学家于光远以90多岁的高龄写信，给编辑部发来了一篇近两千字的信函，“一篇不剩地全看了”，从内容到形式对改版给予肯定。     我们办刊的人经常感到要和圈子里的人一致，但是圈子里的人和读者的看法是不是一致呢？我们办刊的人天天都在琢磨这个事。文学面临的尴尬，其实也是办刊的人面临的尴尬。我们在改版时增加了一些言论的内容，读者对这些言论的反应也是令人意外的，关注度达到了百分之八十。 作为一个作家写作像生孩子 张翎（来自加拿大，海外作家）   <div align="center"><img alt="" src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529095621_GMA92BWQ.jpg"/></div>     我在这里讲话感觉身份比较尴尬。长期生活在海外，我对国内这边文学写作的程序有一种疏离的感觉。我是1986年到加拿大的，我的职业是听力康复师，我从来没有以写作为生，真正开始比较连贯的写作是在上世纪 90年代中期。此时，最初移民生活的艰辛带来的那种疼痛感已经渐渐淡化，自己变得麻木，但这种麻木也带给我一种收获，作家与个人经验有一种距离，可以获得一种写作的距离美。     我一直觉得，我的作品在出版、发表、阅读、批评过程中是跌跌撞撞的，但我有幸撞到了小说学会，获得了它的认可。这对我是很大的鼓励。我作为一个作家，写作就像生孩子，孩子的成长过程，家长是没有左右能力的，我能做的只是用饱满的情绪来孕育它。 希望多写生态文学 梁丽芳（来自加拿大，海外作家）   <div align="center"><img alt="" src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529095630_OZ0O5488.jpg"/></div>     我一直生活在海外，1979年开始接触中国文坛，是为人民文学出版社出版的三本台湾当代文学作品集收集资料。此后的20多年间，我一直致力于中国当代文学的研究。上世纪80年代初，海外汉学家注意到中国文坛的变化。上世纪90年代，研究的重点转向对文学技术的研究。     我现在希望中国作家多写一些大自然与人的关系，也就是生态文学。同时，希望多一些有“文人气”的作品。     现在海外对当代中国文学的了解还非常有限，我现在正在写一本推介中国当代作家的书，希望海外读者更多地了解中国当代文学。 小小说与大众文化 杨晓敏（《小小说选刊》主编）   <div align="center"><img alt="" src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529095638_NXRP5YAD.jpg"/></div>     小小说作为一种文体创新，它不是小品，不是故事，不是短篇小说的缩写，而是具备独立品质和尊严的一种文学样式，自有其相对规范的字数限定（1500字左右）、审美态势（质量精度）和结构特征（小说要素）等艺术规律上的界定。小小说不仅具备人物、故事、情节等要素，还携带着作为小说文体应有的精神指向，即给人思考生活、认识世界的思想内涵和智慧含量。之所以称小小说为“平民艺术”，是指小小说是大多数人都能阅读（雅俗共赏）、大多数人都能参与创作（贴近生活）、大多数人读后都能从中受益（微言大义）的艺术形式。     方兴未艾的小小说，还是一种相对稚嫩的文体样式，客观上讲，它的成长期太短了。我们写诗，起码可以追溯到唐诗宋词的起承转合参照；我们写长、中短篇小说，四大名著和三言二拍，早在形式和内容上树起了里程碑；我们写散文，唐宋八大家也更属早行人了。我们写小小说，拿什么来作为理想中的标高呢？虽有《世说新语》《唐元话本》《聊斋志异》等文本源头，但它们仅限于笔记、小品、传奇、随笔之列，尚未形成现代意义上的小小说完整的文体特征。国外创作小小说的历史稍长，但真正进入国内读者视野，充其量是近二三十年的事。对于中国的小小说作家来说，创作出浓郁的具有民族气派的传统文化特色的小小说，还有很长的路要走。

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傅培宏 · 发表于 2006-5-30 08:57:00

文学作品的中国特色 吴秉杰（中国作家协会创作研究部主任）
 <div align="center"><img src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529094611_E9XIPEPY.jpg" alt=""/></div>     三个获奖作家（刘醒龙、陈应松、魏微）的获奖作品都具有中国特色，都有一种人类性的追求。描写的日常生活非常精细，是中国的风情和生活方式，外国文学不可能这样。文学的中国特色和人类性的主题，是很重要的问题。自从五四运动以来，文学的探索是科学、民主，没有找到中国特色，后来的革命文学除了革命，就是文学的政治路线，还能有什么追求？上世纪80年代的启蒙文学也没有找到中国特色，急于和外国接轨。新世纪初的小说研究不能忽视，小说家自觉地寻找中国特色，而且反映的主题有公平正义、民族反思、穷人与富人这样全球都面临的人类主题。     小说家由现实的矛盾引起创作，而文学是表达感情的一种方式，优秀的文学作品又丰富人们的情感。最初中国小说学会的排行榜选的上榜小说，曾引起人们的惊讶，当然也很引人关注，为什么这样排行？现在来看，这可能是中国文学的新的起点。 为现实主义小说正名 刘醒龙（获奖作家）
 <div align="center"><img src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529094621_E0FYOGHR.jpg" alt=""/></div>     写小说的人是很感性的，对小说的感性认识深，像在这样的场合发言，有点勉强，很想听听理论家怎样说。这是我的一点真心话，高屋建瓴地谈小说的现状，毕竟是我能力所不及的。     我想谈的是中国的现实主义小说的确是需要正名，这句话听起来有些刺耳，但是这的确是我的感受。     看一个作家或作品有没有对现实功利的不屑与反叛，有没有对现实的个性梦想和人文关怀，决定着他们现实主义身份的真伪。     曾经用多种方式行走于著名的长江三峡，我觉得那是一种很好的比喻：“现实主义”是运载我们到小三峡中的大客轮；“浪漫主义”是从客轮上下来，换乘的各种各样的去小三峡中的小船；而“先锋主义”则是从小船上下来，到了小小三峡口后，想要获得超级爽快的漂流而必须换乘的竹筏和橡皮艇。     很多时候我们话题最关注的是作为三峡一部分的小三峡和小小三峡，因为它们对感官的刺激来得更猛烈和更直接。而对现实主义文学的认知，则需要极大的才华。 小说的三个标准：真实、感动、疼痛 陈应松（获奖作家）
 <div align="center"><img src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529094631_GJSWOWVE.jpg" alt=""/></div>     我还是要表示感谢，谢谢中国小说学会的赞赏，谢谢半岛都市报社，给我发奖金。     小说家对于小说怎样写作，肯定有自己的想法。我参加过多次小说的研讨会，总感觉不太适应。小说家不应该承担与自身不相称的东西，作家不需要在聚光灯下表演，作家也不要粉饰。我认为，小说只有好坏，没有流派。好的小说的标准我界定为：真实、感动、疼痛。我在《太平狗》的创作谈中写道：作家是孤独的，我没有什么特长，只好写小说。     我的小说中更注重细部的力量。昨天参观青岛的老建筑，发现青岛的老建筑和周围的环境非常协调，细部也充满了趣味，设计别具匠心，青岛的老建筑的整体与背景和周围的楼房有呼应。而武汉的建筑似乎粗线条了一些，造型也不好，更谈不上整体的连贯与呼应。我觉得小说就像青岛的老建筑，讲究结构，注重细部，整体协调，呼应关联。　 请提供坚实的物质基础 谢有顺（著名文学评论家）　 <div align="center"><img src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529095525_1IIR12KW.jpg" alt=""/></div>     罗伯·格里耶说过，所有的作家都是现实主义作家。在读者眼中，经验的真实性不足，胡编乱造，描述生活的虚假经验，蒙骗读者，就会撕裂读者对小说的信任感。     卡夫卡的《变形记》《地洞》，每个细节真实，整体寓言。中国作家相反，作家写作没有充沛的世俗性，他的小说缺乏坚实的物质基础。《红楼梦》写茶就是茶，曹雪芹写什么就是什么。现在作家无法建立坚不可摧的细节，没有胆量也没有信心写，当代作家不碰器物，不敢写细腻的东西，因为他不知道器物的流变，丝绸的光泽。苏童写《妻妾成群》，无法写帝王生活的细节，就是这个原因。专家即常识，沈从文就是这样———丝绸一出土就能证明年代产地，就有发言权，细节不真实就容易瓦解小说的整体，所以要求作家提供坚实的物质基础。     我们如何向作家要求更多经验的真实性，作家在经验上的漏洞会撕裂小说的说服力。《达·芬奇密码》中每个道具都是真实的，但一个大的故事架构是虚构的，而我们一些作家创作的作品却恰恰是相反的。他要写一个现实主义的家族史，然而他的细节却无法说服我。有一个作家写一个人对文学圈的愤怒厌倦，他写道，那些寄来的期刊报纸，连看也不看，扔进马桶里冲掉。试问，中国有这样的马桶吗？还有一个作家写这样的情节，一个男人爱一个女人，在树叶上刻上“我爱你”三个字，作为爱情信物，多少年过去了，女的又看到这个刻着“我爱你”三个字的树叶……这样的细节让人生疑，违背常识和常理。     我不想谈小说的精神和灵魂，希望作家提供更多的物质、世俗和经验，而这个重要的问题，别忽略了。 小说读者到哪里去了 王干（《中华文学选刊》主编）
 <div align="center"><img src="http://www.bandao.cn/news_upload/200605/20060529095536_AAPOSC6J.jpg" alt=""/></div>     我想说的是“让小说回家”。小说离家出走的时间太长了，从 1985年就开始了。其实 1985年是文学史上重要的一年，是变革的一年。但是，1985年以后一些当时风头非常强劲的作家现在都不写了，马原、韩少功、刘索拉、徐星都是非常优秀的，但是渐渐地不写小说了，为什么？小说最重要的就是要有人看，没有人看就是博物馆里的艺术，我们今天小说的读者到哪去了呢？我们的小说家在1985新潮的时候，是为评论家写作，上世纪80年代的作家有经典情结，希望能够在文学史上留下来，结果一个很坏的影响就是把读者给赶走了。小说存在的意义是什么？很多。但关键是有人看，文学史上留下了，还是被读者认可。比如四大经典名著。     上世纪90年代以后，小说写的像电影，像电视剧，小说的读者到哪去了？网络出现以后，写小说不像上世纪 80年代，发表需要期刊，出版也相当困难，今天写小说变成一个无门槛的行当，上网贴，或者买个书号就能出版，我们很多的小说读者变成了小说作者。重新找回小说的读者，成为我们今天小说家的艰难课题。如果读者锐减，小说家拿60万元的奖金，心里也不舒服。小说最初叫话本，就是让人听，让人看的。培养新的小说读者，使我们的小说更加有人气。小说的终端在读者那边。

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