话说茂腔

秋天里 · 发表于 2012-8-13 10:11:49

　茂腔是流行于诸城及周边的高密、五莲、胶州、青岛等地的一个地方剧种，大约产生于清朝中期。茂腔唱词通俗易懂，曲调质朴，哀怨动人，且具有浓郁的乡土气息，故深受当地群众喜爱。

　　诸城是茂腔的故乡，茂腔在诸城源远流长。约在清道光年间，诸城乡村流行一种“周姑子”腔调，当地群众称其为“本周姑”，“本”即是指本地而有别于其他地区而言。这种“本周姑”，也就是茂腔的最初形式。“本周姑”的剧目多系反映男女爱情、家庭伦理道德等内容的生活片断小戏，代表曲目有《双生赶船》、《穷吵年》、《小五台》等。其曲调纯朴，旋律简单，仅以锣鼓伴奏，唱词、念白取当地方言土语和分节式的民歌形式，多为七字句式，上下句结尾处以“哦嗬俺”三字耍腔，因此，群众又俗称其“哦嗬俺”调。“本周姑”化妆简单，演出以打地摊为主，表演近似生活化。当时的知名艺人有张义奎、张立祥、李德谱、范文彩、薛山等。

　　清光绪末年，有一还俗的丁氏尼姑（外号“老满洲”）从临沂携子女来诸城落户。她的三个女儿皆善唱“拉魂腔”（即今之柳琴戏），并以唱戏为业。“拉魂腔”初到诸城，即因其采用柳叶琴伴奏、曲调悦耳动听、化妆浓艳俏丽、有坤角上台等特点，引起观众的极大兴趣。诸城“本周姑”的艺人也纷纷学习借鉴“拉魂腔”的唱法，并把柳叶琴和月琴纳入伴奏，弥补了“本周姑”韵律上的缺陷。后来，丁氏尼姑将二姑娘许配给了“本周姑”世家王玉林，从此两个剧种得以迅速结合。丁氏一家创造性地将“拉魂腔”某些特色音调揉进了“本周姑”，使“本周姑”产生了一次大的飞跃，进入“冒周姑”阶段。“冒周姑”的特点是，旦角唱腔的下句尾音翻高八度，群众称之为“打冒”或“打鸣”，“冒周姑”由此得名。二姑娘相貌出众，唱做俱佳。继二姑娘之后，三姑娘的表演艺术也有了长足进步，时有“色艺双绝”之誉。此后，二姑娘的大女儿王彩云又成为第三代佼佼者，她把京剧、梆子中某些板式和唱法，又巧妙地融进“冒周姑”，使“冒周姑”唱腔更加丰富。自此，这一地方剧的演出形式也有了改变，由原来的摆地摊、唱门子，过渡到以家庭为主的戏班子。19世纪20年代左右，诸城有名的家庭戏班有“顺喜”、“春和”、“共和”等多个。由于长时间的演出实践，该剧种的主要板式业已形成，伴奏也加入了京剧三大件，并有了“四大京”（《东京》、《西京》、《南京》、《北京》）、“八大记”（《罗衫记》、《玉杯记》、《绣鞋记》、《金簪记》、《钥匙记》、《火龙记》、《丝鸾记》、《风筝记》）等看家戏，演出范围也扩大到周边十数个县和烟台、大连、长春、沈阳等大城市。这一时代的知名艺人，除丁氏家族外，还有赵景坤、于瑞亭、李元林、李凤山、张顺来、赵桂林、范红宝等。

　　上世纪40年代初，“冒周姑”逐渐减少了句尾翻高的唱法，随着剧种的发展和唱腔的变化，人们根据“冒”字的谐音，取茂盛之意，将“冒周姑”改名为“茂腔”。建国后，诸城县成立了茂腔剧团，在“百花齐放，推陈出新”方针的指引下，开展了“三改”（改人、改制、改戏）工作，提高了演员的思想水平和业务水平。上世纪50年代初，《锦香亭》、《罗衫记》分别参加华东及山东省戏曲观摩演出大会，并获演员、导演奖。剧团还先后上演了《王贵与李香香》、《李二嫂改嫁》、《白毛女》、《三世仇》、《朝阳沟》、《红灯记》、《江姐》等一批新题材、新内容的剧目，使茂腔这一剧种从内容到艺术上都有了新的提高。其特点主要表现在：舞台演出增添了多彩的灯光布景；乐队伴奏增加了三弦、扬琴、笛子、笙、大提琴等；剧团中配备了编剧、舞美、音乐设计人员，整个舞台艺术趋向专业化。自上世纪50年代起至60年代初，诸城茂腔舞台上涌现出了一大批深受群众欢迎和喜爱的演员，其中老演员有王仙梅、尹翠云等，青年演员有陈艳琴、祁艳君、曹曰华、李树梅等。其中王仙梅是丁氏家族中的第四代名旦，其唱腔质朴、自然、亲切、哀怨，观众尤为喜爱，时有“三天不喝水，也得看看王仙梅”之说。

　　茂腔剧种的发展，走过了坎坷不平的道路，经受过各种挫折，但始终未能灭绝。改革开放以来，茂腔这一古老的剧种又焕发出了新的生机，并以崭新的面貌出现在诸城文艺舞台上，成为文艺百花园中一株绚丽的鲜花。