诸城古琴，让我带你回家

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1911年，经康有为推荐，诸城琴派的祖师王燕卿被聘为南京高等师范学校古琴导师，梅庵（当年王燕卿授课的地方）授琴10年之久，开古琴进高等学府之先河。1921年,寡言少语的王燕卿客死金陵,遗言不是葬埋故乡，而是“埋骨清凉山麓”，留给琴界诸多的遗恨和谜团……

（一）返乡

    当合肥至诸城的客车将要驶进诸城市区时，一位正闭目养神的老先生赶紧挺直脊背，掏出小梳子将头发一丝不苟地梳好。他就是合肥梅庵琴社的社长、诸城琴派的当代宗师刘赤城先生。

    窗外，陌生的景色如随风展开的画卷，一一掠过。一路之上，刘赤城一直兴致勃勃，毫无倦意。让诸城古琴还家，自王燕卿始，一直都是诸城派琴家的一个心结。有哪一朵被移植的花，不想找到孕育自己的土地？据说王燕卿生前欲修改《龙吟观琴谱》未果，临殁以是为恨。难道这“恨”中，没有得不到故乡承认的隐痛吗？

    诸城古琴的祖先系出自“虞山”和“金陵”两派。19世纪初，有王既甫和王冷泉两位琴家活跃在山东一代，诸城古琴由他们分别传授下来。出身操缦世家的王燕卿，正是王冷泉的弟子。

    有人说古琴不属于民间。它在漫长的发展过程中，广受儒家中正平和道家顺应自然的影响，形成清微淡远的基调。古琴的构造，琴弦的根数，琴木的选用，都是有讲究的，暗合着阴阳、天地、君臣等思想，繁琐而周全。历代忠于传统和师承的琴家，在古琴的演奏技巧上，从未敢偏离半步。“七条弦上五音寒，此艺知音自古难”。自古至今，古琴其实都是寂寞的，它因博大精深、曲高和寡而知音难觅，这就难怪唐代诗人白居易感叹它“不称今人情”了。

    王燕卿对古琴的热爱，不在于他对传统的坚守，而在于他惊世骇俗的创新。他打破当时琴界的清规戒律，给琴谱注入节拍，大胆运用轮指，并将有着浓郁地方特色的民间音乐融入琴曲，使之雅俗共赏。后来，王燕卿的弟子、现代四大古琴家之一的徐立荪将诸城古琴带到江苏南通，徐立荪的弟子刘赤城又将诸城古琴带到安徽合肥……诸城琴派，清芬一脉，绵延不绝。

    而今，诸城古琴飘迈宇内，在它的诞生地却已失传。近年来，诸城人急切地寻觅着诸城琴派的行踪，就像寻觅着失落的孩子。而诸城琴派的传人们，也无时无刻不在盼望着背上心爱的古琴，回到它的故乡去。于是，循着诸城热切的一声呼唤，他们，就来了，带着久违的丝桐逸韵，来了却这桩几代人未了却的心愿。

（二）朝拜

    一踏进诸城古琴的故乡，刘赤城及其弟子们就感受到：这方天空，绝不是当年王燕卿离开时的天空了。诸城人以隆重的方式来迎接流浪百年的诸城古琴还家。他们为有一种使诸城名扬天下的艺术门类而骄傲，为诸城古琴有这样一群执著的传承者而自豪，深深感激他们为之付出的一切。

    相伴一生的古琴，终于回到家了，真实地站立在这块憧憬了一生的土地上，怎不令人更加底气十足？

    背上的古琴很沉，细细的七根弦，负载着中华民族几千年文明的重量。作为中国最古老的弹拨乐器，在体现中国的传统文化方面，没有任何乐器能与古琴相比。能用唐代的琴，弹奏唐代的曲，唯有中国有这样的奇迹！2003年11月，古琴被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。作为一种器乐文化而跻身世界遗产，这在世上绝无仅有。这既说明了古琴艺术的珍贵，也说明了它的处境之险峻。

    其实诸城不但是“诸城琴派”的故乡，还是中国古琴艺术的发源地——4000年前的上古时代，出生于诸城的中华明德始祖虞舜，在渔猎耕种之余，奏五弦之琴，歌南风之诗，与这片土地上的人们“尔乐乐，我乐乐，尔我同乐乐”，那是怎样一幅动人的情景啊！舜制的五弦琴，就是最初的古琴（后周文王、周武王又复加二弦，成七弦）。所以刘赤城心目中的“还家”二字，是有双重含义的：既是诸城古琴还家，又是中国古琴还家。诸城琴派的传人们，既是来寻根的，又是来朝拜的。

（三）操琴

    作为诸城琴派主要的继承人和传宗人，刘赤城的一生，注定与诸城古琴难解难分，古琴在他的指下，发出浓重的山东乡音，他从小就知道那乡音的来处，却对那里一无所知。他与古琴一道，经历着那些命运赋予的世态炎凉，离合悲欢，由沧海至桑田……

    刘赤城出身世家，他的父亲不仅是著名的国画家、古琴家，还骑马、练剑，一生潇洒。在那样翰墨书香、琴声流韵的环境中，他5岁开始从父学习诸城古琴（当时手还够不到琴呢），11岁投师徐立荪门下，弱冠之年即显于琴坛。由于他体弱多病，父母怕他像前几个孩子那样夭折，在他学琴的同时，还特地将他送到狼山跟一位大师学武。

    从第一次摸到琴弦，刘赤城就再也没有和古琴分开过。“文革”时，琴人或囊琴别事，或辞世星散，绿绮朱弦，尘土生焉。刘赤城去了农村，却仍对琴念念不忘，走到哪里将琴背到哪里，如背着自己的命，全不管世态变幻，腹中饥寒。空旷的田野，投下他与琴相依为命的身影。

    不能设想没有琴的日子。好琴如知己，可遇而不可求。他已与琴融为一体，相依共存，一颗心，日夜跳动在弦上，甚至，琴已经成为他的脊梁，可断，却不可折。他不善言谈，与世无争，年近四十仍孑然一身，他弹琴时，却很有霸气。他认定从琴声中，能听出一个人的“德”，卑怯委琐之人，弹不出大气磅礴的作品。历代逸人高士，素爱在青山绿水之间，放逐历练自己。身处那样一个年代，在与古琴的意境极不谐和的环境中，他却依旧忘情地用琴声诉说着自己的喜怒哀乐。古琴如家，给了他一个安全高远的境界，他沉浸其中，如鱼得水，自得其乐。

    “文革”后，刘赤城成为中国舞台上弹奏古琴的第一人。诸城琴派在琴坛的地位，愈加卓然彰显。

（四）神会

    2006年5月18日，“百年诸城琴派还家——诸城派当代宗师刘赤城先生古琴音乐会”在诸城如期举行。面对着台下座无虚席的观众，感慨万端的刘赤城郑重弹出了第一个音符。

    古人弹琴，要净手，更衣，焚香，几近一种仪式，一种崇拜。刘赤城在古琴的故乡，也深怀着同样的虔诚。找到了根的诸城古琴，就犹如一株植物重新扎入母土。

    刘赤城开首弹的是神韵高妙的大曲《搔首问天》，曲中极写屈原的忧愤哀号之情，俯仰低徊之貌，不得申诉之苦，无可奈何之慨。他眼睑低垂，头稍倾，像在倾听遥远的旷古回声，翘起的手指苍劲有力，翔动在七弦之上，神情专注得令人神往。不管初闻琴音的观众能否听懂，他都要力求心中的完美。切肤的指甲在弦上弹拨，声声是痛，让人从一派肃杀之气中，看到一个昂头向天、苦闷彷徨的身影。

    接下来的《流水》，撼人魂魄。流水的姿态变化万千，先是空山滴沥，高远深邃，继而沉潜大谷幽涧，猛浪堆雪，汹涌奔腾，及至汇注江海，一泻千里，恣肆汪洋……自古知音难求，砍柴的钟子期竟能听懂俞伯牙的琴曲，所带给世人的惊讶和震撼，千古流传。两个身份迥然不同的人在琴声中不期而遇，身在不同的屋檐下，却活在同样的境界中，那里面没有高低贵贱，世态炎凉。高山流水的曲子，自此成为知音境界的象征……弹至高潮，耳闻大股大股流水自弦上滚滚而来，汹涌澎湃，势不可挡。

    人说诸城派的特色是音韵宽厚，雄健之中寓有绮丽缠绵之意，刚中有柔而刚柔相济，这在诸城派的代表曲目《关山月》、《秋风词》、《长门怨》、《捣衣》中可以感受到。诸城派的《平沙落雁》也有别于其他流派，它向人展现出一幅淡远的水墨画卷，借鸿雁远走高飞，寄托逸士的壮志豪情，撮音的运用加强了雁阵行空的气势和苍茫感。雁阵降落沙洲前争先恐后、拍翅鸣叫的情景，生动传神，栩栩如生，特别加入的雁鸣之声是诸城派独有的神来之笔。

    1920年，王燕卿、徐立荪师徒在上海著名的“晨风庐琴会”上合奏《捣衣》曲，如出一人，举座皆惊，那是一种天衣无缝的默契。

    当年，正是由于王燕卿打破常规、跨越传统的革新，才促使了一个新生派别的产生。王燕卿因前无古人的创新而遗世独立，刘赤城传承了他的进取精神，60年的沉潜磨砺，使他形成了洒脱开张、沉雄茂密、形神并重的演奏风格，又创造了滚轮、回锋等新技法，使诸城琴派的技艺更加丰富成熟。

    为了纪念王燕卿先生对诸城古琴的不朽贡献，刘赤城最后率众弟子合奏了诸城派最具代表性的《关山月》和《秋风词》。众弦在拨动间，说尽了风云变幻，沧海桑田。

    刘赤城到过很多城市演出，从没有一个城市让他有如此沉重的使命感。面对着这块琴音已失的土地，一次百年琴派的还家，注定不是来了又走了那么简单。作为诸城琴派的当代宗师，他来，不仅是为展示，还是为播种。他希望能在此收一个徒弟，将他学到的琴艺还给诸城，让诸城古琴真正还家。

    或许是诸城人的诚心所致，在刘赤城一行即将携琴离开诸城琴派的发源地时，祖师王燕卿的后人竟通过一条意外的线索戏剧性地找到了，这不由得让人惊叹天意的安排，机缘的巧合。更巧的是，王燕卿的第五世孙女也痴迷音乐，这个小姑娘对此有着极高的悟性，这很符合她的血统。

    究竟谁是最合适的人选，谁能担负起让诸城古琴真正还家的使命，什么时候，古琴艺术能重新在母土上开出绚烂的花朵呢？

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    中国历史上的四大名琴：号钟、绕梁、绿绮、焦尾，因主人不同，而命运各异。如钟声激荡的号钟曾为俞伯牙觅得知音，最终成为齐桓公的爱物；如孤雁长鸣、余音不绝的绕梁像美女一样无辜，它因迷得楚庄王不理朝政，最后落得个被捶为数段的下场；绿绮最浪漫多情，它曾伴着司马相如向卓文君示爱，促成一段千古佳话；最悲壮也最幸运的是焦尾，当它作为一截桐木在烈火中哭泣尖叫，即将爆裂的时候，恰被正亡命江湖的蔡邕发现，于烈火中抢出，给它琴体生命。